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當下的文人畫現狀到底如何？如何看待所謂的新文人畫？陳師曾先生曾提出文人畫家須人品修養、學問、才情與功夫兼備。但在當下，很多畫家卻去掉前面幾項，只注重功夫技巧，可算是本末倒置。
宋代梁楷的《李白行吟圖》既是文人畫，也是表現文人的畫作，寥寥數筆，把中國文人士大夫的風度與才情表現得淋漓盡致。當下的文人畫,其現狀到底如何？如何反思所謂的新文人畫?早在1990年前後便是新文人畫活動主要參與者的劉二剛與《東方早報·藝術評論》説起當下的文人畫時認為，陳師曾提出文人畫是文人人品修養、學問、才情與功夫的體現，但現在很多畫家卻多把前面幾項都去掉，只注重功夫。
文人畫在中國美術史影響深遠，畫中多有文人情趣，畫外則流露著文人思想，蘇軾曾提出“士夫畫”，而宋代梁楷的《李白行吟圖》則以寥寥數筆把文人士大夫的風度與才情表現得淋漓盡致。
當下的文人畫現狀到底如何？如何反思所謂的新文人畫?早在1990年前後，畫家劉二剛便是新文人畫運動的參與者，20多年過去了，大多的時候，劉二剛喜歡躲在南京一幢公寓的頂樓“午夢齋”，搖一把蒲扇，且文且畫，且酒且讀，或看看頂樓菜園的瓜豆蔬菜，自得其樂。儘管極少參與文人畫的活動或展覽，然而當與《東方早報·藝術評論》談起文人畫時，劉二剛卻似乎收不住話題。他認為，中國畫家應當就是文人，陳師曾曾提出文人畫家的人品修養、學問、才情與功夫，但現在的問題是很多畫家把前面幾個都去掉，只注重功夫與技巧，那是本末倒置。
過於注重技巧只是談"花樣"
《東方早報·藝術評論》以下簡稱“藝術評論”：陳師曾對文人畫曾講“不在畫裏考究藝術上功夫，須在畫外看出許多文人之感想”。説起文人畫，總不免想起1990年前後的新文人畫運動，包括邊平山、朱新建、李老十還有你都是參與比較早的，現在怎麼看？
劉二剛：説實在的，我們在1990年前後的那個“新文人畫”，搞了十年後就基本上不談了，各忙各的。我説所謂的“新文人畫”也談不上是一種流派或者運動，文人畫是個人的事情，是要修煉個人的一套東西，詩書畫印這一套。當然，當時大家對文人畫也比較喜歡，再加上對西洋的衝擊，各種各樣的東西都出來了。也就是大家一起玩玩。
藝術評論：當時還有陳平、了廬、王孟奇等，你們就是覺得氣味相投是吧？
劉二剛：對。大家就在一起搞搞，正好因為到了改革開放以後大家都需要各種文化，大家就對文人畫感覺比較親切，感覺到中國傳統的東西不能丟掉，但是一直到1997年，後來在中國美術館搞了一個新文人畫十年展，當時一些學院派等的爭論也有不少。
藝術評論：從1997年到現在又過了15年了，這15年你覺得對文人畫的看法有什麼變化？
劉二剛：其實這個15年當中，大家反而冷靜下來了。過去大家有一種玩的性質在裏面，比較粗糙一些。現在談起文人畫會談起當初的我們，倒不是説哪些人在一起才叫做文人畫，我覺得談這些沒多大意思。關鍵還是談你的繪畫主張到底如何——不參加展覽的也可以叫做新文人畫，參加展覽的也未必是。像名氣比較大的比如田黎明、劉進安，他們也畫得很好，但是你若是把他們歸到文人畫中（可能欠妥）。首先什麼是新文人畫呢？我認為跟文人是分不開的。
藝術評論：首先畫家必須是文人，必須有傳統文脈的滋養。
劉二剛：對，在形式上還必須有基本的形式，一是宣紙，一是詩書畫印。我們先把“文人畫”這個詞放一邊，先談中國畫。中國畫首先是有中國特色的，我認為的中國畫首先是得有儒道釋三家思想浸染的。
藝術評論：從唐代的王維，直到蘇東坡、米芾、文同包括倪瓚等元四家以及唐寅、董其昌等下來，直到陳師曾、齊白石等。
劉二剛：對，一路下來的。思想是儒道釋三家的思想。這其中主要的我認為是以虛代實。
藝術評論：而且，隱逸的思想也比較多一些。
劉二剛：文人畫要提供思想的東西、給人想像的一種東西，特別是精神上的。這就與西方藝術有很大的差異。
藝術評論：中國畫很大一部分是在“道”之層面上，技術上當然要考慮，沒有技巧當然不行,但這不是最主要的，西方藝術與我們就有很大不同。
劉二剛：我們是虛的，西方的畫比較實，而我們的畫給人想像的感覺，還需要品。還有我們以靜觀動的方面多，形成文人畫之後我認為就更加完善，更加多了。有了書法，有了題跋，再加上印，這些虛的東西，容量就更大了。本來是一張畫，它則把容量拓展到了文學、哲學、思想。“五四運動”以後，對很多的傳統要打倒。對文人畫也想來整頓，包括對“四王”等也是，當時很多人都覺得文人畫沒用，陳獨秀、康有為他們都談到這一點。
藝術評論：當時對傳統文化的偏激是因為國家存亡的背景，但此一時彼一時。
劉二剛：當時整個國家都要滅亡了，大家就要找原因，談到繪畫、書法，覺得或許這方面有問題，覺得中國書畫裏虛的東西太多。
藝術評論：從魏晉到晚明這一路，其實都更注重人的品格與內心的自由，中國書畫其實並不僅僅是虛的東西。
劉二剛：當時國內的科技方面，經濟與實力沒有跟上，很多人就要把這種文化推倒重來，從西方去找。
藝術評論：包括徐悲鴻後來提倡的美術教育。
劉二剛：徐悲鴻回來後建立美院，以及提倡的一整套美術教育體系，一直延續到了現在。
藝術評論：《東方早報·藝術評論》去年刊發過一篇長文《徐悲鴻批判》，有對他價值的重新認識與肯定，也有對他美術教育體系的反思。徐悲鴻是順應時代的，當時也需要這樣的人，但到現在，有些方面還是要反思的——比如，中國美術教育是不是還要一直那樣呢？
劉二剛：徐悲鴻在當時本身的修養和才氣確實是達到的。另外一個他也愛才，傅抱石、齊白石都是他（扶植的），他很愛人才。他在中央美院把齊白石請來上課，做教授。
藝術評論：這放在現在幾乎是不可能的。
劉二剛：所以徐悲鴻這點我認為還是不錯的。如果説徐悲鴻死得再遲一些，當然也不會改變他的這一套理論。當時還有一個陳師曾，他也死得早，如果他來當美協主席的話可能又不一樣。他主張文人畫，他提出文人畫的幾個要素：一個是要人品、修養；第二是學問；第三是才情；第四才是功夫。我們現在的繪畫是怎麼樣的呢？把前面三個都去掉了，只有功夫。
藝術評論：而且這種功夫是機械化、流水化的。
劉二剛：這種功夫基本上就是所謂的技巧，現在的技巧談不上是真正的技巧，剛才説文人畫要追求真，所以談技巧是談花樣，而“花樣”自古以來都是追求的華麗等，過去是一直反對的。
藝術評論：就像過去的漢賦一樣，揚雄晚年就曾反思過於注重技巧是“雕蟲小技”。
劉二剛：過於注重技巧是旁門左道。現在缺少的是一些表達實質的東西。
藝術評論：現在看來看去很多畫家，也許畫面很漂亮，他們的筆墨就是沒有真氣、真意，而且缺少才情……
劉二剛：最後不知道講些什麼東西。包括電視、小品等很多方面也是。燈光、布景等等都不知道是什麼東西。
藝術評論：這和整個社會的背景是有關係的，比如説電影，張藝謀從樸素到後來純粹追求視覺效果，幾乎沒了靈魂。
劉二剛：就像美國大片，講到最後也就講了一點點的東西。我認為中國畫就是以少勝多，以簡代繁的。西方是把簡單的東西複雜化，而我們是把複雜的東西簡單化。
藝術評論：就像“簡約”、“樸淡”等關鍵詞。
劉二剛：這就是中國特色。
藝術評論：中國畫有幾種流派，比如山水有青綠、工筆等，其實我們講的是水墨寫意這一派。
劉二剛：可能還要多談一點寫意的問題。前段時間又起了一個新寫意派，我説這是什麼？寫意這個東西本身就是所有繪畫中都要表達的這麼一個東西。總要表達一個意思在裏面。所以説對文人畫的總結我覺得可以説是中國畫的精英吧。中國畫在“五四”之前也沒具體地談文人畫，實際上文人畫就是中國畫，中國畫就是文人畫，後來才慢慢分出水墨畫等。實際上又把一個簡單的問題複雜化了。每個分類下面又有分支分出去了，水墨畫裏面又有別的分支。就好像美術家協會一樣，原來並沒有書法協會，也沒有印章協會，現在全分出去了，而且還越來越複雜。實際上很簡單的事，把畫畫好就行了。文人畫現在有提出來，哪一個能代表文人？文人是過去的東西你還來談？實際上説這話的人是不自信，我認為人品、學問、才情、功夫已經是比較完整的表述了。
藝術評論：但這幾樣在當下有多少畫家能達到呢？
劉二剛：現在畫家把難的東西都去掉了，我認為中國畫發展不能把難的都去掉，高深的、難的東西都去掉是不行的。
藝術評論：這是魂，去掉了就是買櫝還珠，對文人畫而言，如果光談技術，以至有人戲稱中央美院就可以變成“中央美術技術學院”了。
石濤畫語與齊白石題畫的啟發
劉二剛：過於注重技巧與老師、學校領導也有關係。現在的教學方法是把學生帶到外面去寫生，還有一個是在室內畫，畫得像就行。實際上，寫生的理論，我認為石濤在《畫語錄》是比較完整的，其他不少是零零碎碎的。
藝術評論：石濤的《畫語錄》是有體系的。
劉二剛：他就談了“我為山川代言”、“搜盡奇峰打草稿”。但是現在很多人就強調一句“搜盡奇峰打草稿”，其實下面還有一句“山川與予神遇而跡化也”，這是很重要的一點。也就是寫生的出發點是什麼？不僅是“搜盡奇峰打草稿”，一個是要為山川代言，山川為你，兩者結合，神遇而跡化。打草稿只是草稿而已。現在學校裏面畫畫就是盯著某個房子某棵樹畫。
藝術評論：“神遇而跡化”實際上首先要有一個人的修養，能與山川對應呼吸，也得有“讀萬卷書，行萬里路”的氣場在，方可神遇而跡化。
劉二剛：實際上這觀點在唐代就提出來了，即“外師造化，中得心源”，不僅是外師造化，而一定要中得心源，這很辯證、很科學的。我們也並不是反對寫生，像蘇東坡就説“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。中國畫家去寫生是一種遊山玩水、遊記式的觀察方法。
藝術評論：還是談石濤，有很多冊頁看得出是寫生，逸筆草草，很率意，但十分生動，或是“得意忘形”之作，都是記行旅中的山水風景，如《江行圖冊》等。
劉二剛：是的，當時他也不可能那麼的具象，以前是走一通記一通。
藝術評論：有些還是回憶，有抽象記憶的成分在裏面，一些文人，比如沈從文在《湘行散記》裏也畫過不少沅江行記的草圖，多是印象式的，也有些意思。
劉二剛：包括素描、寫生，像《韓熙載夜宴圖》，畫家也是偷偷地去看，晚上回來畫一下。
藝術評論：寫生不等於寫實，寫實就落到西方文化的層面了。我們理解的師造化，更多地強調寫神或寫意。
劉二剛：反觀今人對畫的追求往往是“得形忘意”。這都是長期以來受到的“以素描為一切造型基礎”的影響。時人常會有一種錯覺，誤以為“逸筆草草”或是“大筆一揮”的畫就是寫意，甚至説是大寫意，超寫意。寫則寫矣，弄來弄去這“意”卻叫人看不出，心中無意或是這“意”是虛假的、功利的，這就是為什麼有許多畫不能打動我們的原因。有些理論家談什麼“似與不似之間”，在什麼地方都好用。
藝術評論：這是模棱兩可的話，其實本來有完整的表達，不能抽取一紙半言來理解的。
劉二剛：還有一種是畫得不怎麼樣的，表達不出來，然後説，看不懂是你的事。這點齊白石就比較踏實，他説，“太似為媚俗，不似為欺世” ，文人畫發展到齊白石這個階段，我認為他就是文人畫。他是從民間畫家裏走出來的文人畫家，達到了很高的境界。
藝術評論：實際上齊白石將文人畫融入民間的清新與樸素，真的是為中國文人畫開出了一個大氣象。
劉二剛：1949年以後相當長時間提倡文藝要為工農兵服務，一直就不敢提文人畫，這和當時的文藝方針有關。
藝術評論：齊白石被授予過“人民藝術家”的稱號，這當然也對，但回顧齊白石之所以長成為齊白石，從木匠轉而學詩學印學畫，實際上是經過一個完整的中國傳統文化教育的。
劉二剛：他最崇拜徐渭、八大，自稱“青藤門下走狗”，有真正文人的精神在畫中。所以説齊白石雅俗共賞搞得好！他把民間的審美味道融合進去了。他比吳昌碩、黃賓虹更有意思，齊白石的“趣”尤其好。
藝術評論：這個“趣”與之前講到的品格、才情有關係，所謂“真趣自得”，看齊白石老人的畫，那種天趣，一下筆就感覺出來了，這是不一樣的，與黃賓虹、吳昌碩確實是很大的區別。
劉二剛：我早幾年總結了一下這些問題，比如我，追求的就是四個字，“情、趣、簡、真”。這個“真”其實畫家自己心中有數，有些是為人而畫的不是為己而畫，比如大會堂需要你畫兩張畫，應時的畫，不是發自內心的。
藝術評論：真意、禪意其實很多畫家都會講，似乎是一個招牌，但筆墨之間是不是真有這些，其實區別大了去了，也是能看出來的。其實那種“裝”是看得出來的，是不一樣的。
劉二剛：畫家自己有數。但是到底真不真，確實也是能看得出來的。還有，現在談到“情”可能説不清，牽扯到修養的問題。
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