早年成名，潛心作畫，沉寂近三十載，古稀之年的蘇州畫家劉振夏帶著一批力作重回人們的視野。由蘇州市人民政府、江蘇省文聯、中國美術家協會、中國美術館、中國畫學會、中國文化傳媒集團共同主辦，蘇州市文聯承辦的“寂寞修正果——劉振夏水墨人物畫展”將於2012年8月21日至29日在中國美術館舉行，展出劉振夏曆年創作的繪畫精品約180幅。這是畫家“30年磨一劍、寂寞修正果”的藝術成就的一次綜合呈現，也是當代水墨人物畫領域值得期待的一次大展。
8月16日，中國畫學會在京召開劉振夏水墨人物畫展新聞發佈會。據中國畫學會副會長兼秘書長、中國美協中國畫藝委會秘書長孫克介紹，此次展覽分“西北風情”、“遠去漁歌”、“難忘印度”、“古風傳奇”和“朝夕採擷”五個部分，全面展示了劉振夏水墨藝術的探索成果和獨特造詣，絕大多數作品是首次與觀眾見面。長6米多、寬2米多的巨幅作品《大漠鼓樂》于展覽前夕創作完成，也將在此次畫展亮相。
劉振夏，1941年生，中國美術家協會會員、中國畫學會理事、中國民主促進會會員。歷任蘇州工藝美術職工大學校長，蘇州市文聯主席、名譽主席，中國民主促進會中央委員、江蘇省委副主委、蘇州市委主委，全國政協委員，蘇州市政協副主席。上世紀80年代初，他以《漁婆》等作品享譽畫壇，美術評論家郎紹君讚譽他的畫“實在動人”，著名人物畫家方增先稱道他的造型能力“比之現代畫家的優秀者，他是堪稱優秀者的”。然而，此後30年，劉振夏遠離畫壇，奉行“四不主義”（不發表、不展出、不賣畫、不應酬），隱居蘇州古城里弄之間，潛心致力於水墨寫實人物畫的創作和研究，數十年如一日孜孜不輟追求新的藝術高度。
劉振夏生活經歷坎坷，幼年喪母，在國民黨任職的父親遠赴台灣，他跟隨外祖父母長大，在“文革”中因家庭出身而遭受變故。他為人誠懇，處事豁達，嗜畫如命，尤其酷愛人物畫。他畢業于蘇州工藝美術專科學校，在學生年代便打下堅實的造型基礎。幾十年來他東尋西找，上下求索，樹立了清晰、明確的目標：用繪畫為當代人寫照。他筆下的人物形象都是普通人，富於深刻性、典型性、生動性、趣味性，不僅畫出了人物各自的“味道”，而且凸現了人物迥異的個性，使人過目難忘。他把中國畫的寫意精神用於人物畫，看似隨意而又酣暢的筆墨中充滿情趣。他的畫外松而內緊，一氣呵成，形成了自己獨特的水墨風格。
方增先於1981年、2005年、2009年三次撰文評介劉振夏的藝術。他在《寂寞修正果》一文中寫道：“聽説搞藝術的人如果真能得道，往往‘耐得寂寞’。‘耐得寂寞’這四個字每個人理解都不一樣，或許要能夠讀懂劉振夏，就能夠理解其中的真正涵義。”中國文聯副主席、中國美協副主席馮遠在看過劉振夏近作後表達了由衷的讚佩，認為他在寫意和寫實、造型和筆墨的結合上取得了獨到的成就，達到了新的高度。美術理論家邵大箴著文《優秀者中的優秀者——人物畫家劉振夏》，稱讚其作品的過人之處是“既有速寫的生動性，又有創作的嚴謹性；既有視覺的感染力，又有耐人品評的品格”，並指出：“劉振夏在藝術上的成功除了他不凡的天賦、勤奮和悟性之外，‘耐得寂寞’也是其中的重要原因，這對我們當前的美術界應該是啟示良多。”美術史論家薛永年著文《出色成就，艱難探索——劉振夏的水墨人物畫及其啟示》，稱劉振夏是“後半個世紀中新時期至新世紀初融合中西派的翹楚”，“在新時期的畫壇上，劉振夏是個天分很高、命運跌宕、成就突出、又善於把握命運的奇才”，他的作品風格“兼有南秀北雄，可謂雄健、峻拔、遒潤而朗暢”。
孫克在發佈會上表示，作為主辦單位之一，中國畫學會有責任和義務幫助那些德藝雙馨、有崇高理想和傑出藝術成就的藝術家，推動中國畫的時代性發展，提升中國畫在世界文藝格局中的應有位置。孫克指出，劉振夏在30多年裏甘於寂寞，不為名利繁華所動，不應酬，不賣畫，全身心投入藝術，非常了不起。繪畫本是“寂寞之道”，今天的社會不但“應酬”多，更有“市場”“金錢”“權力”在強力地影響畫家們的方向。當下人們紛紛感慨畫界浮躁之氣瀰漫，不利於好作品出現，也不利於青年畫家成長。當此之際，我們確實需要引導青年們建立正確的藝術觀、價值觀，劉振夏對待生活和藝術的虔誠態度為畫壇樹立了好榜樣。
劉振夏在發佈會上説：“對人生意義的選擇有多種多樣，我選擇了一條僅適合於我的道路。我明知名利有可愛之處，由於能力和精力有限，為了實現我的目標，魚和熊掌不能兼而得之，我寧願擺脫市場的利誘，無所羈絆地畫我之想畫。”他表示，畫家就像果農，所種的水果不止供自己品嘗，讓更多的人分享是最快樂的。此次畫展是他對畫壇師友、對家鄉蘇州的彙報展。
中國文化傳媒集團董事長、總經理兼中國文化報社社長劉承萱認為，在炒作之風盛行的當下，劉振夏低調做人，潛心作畫，甘於寂寞，數十年如一日執著追求藝術的超越，這種精神難能可貴，值得推崇和弘揚。