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吳冠中（1919-2010）《獅子園》1988年作
在《藝術與設計》雜誌和中國教育臺的記者採訪楊佴旻時，都提出了一個概念，即從林風眠開始，到吳冠中，再到楊佴旻，有一條頗為顯著的發展線索。換句話説，水墨畫革新的旗幟在林風眠、吳冠中那裏傳承下來，需要有更年輕的藝術家作為這面旗幟的接班人，以便將水墨畫革新的這一方向發揚光大。批評家李小山為楊佴旻所寫的文章《他的史詩》裏，也大致上提及水墨在今天的現狀，必須有如楊佴旻這樣新一代藝術家站出來，肩負起歷史責任，將林風眠開創、吳冠中繼承的水墨畫革新繼續下去，使其成為未來中國藝術的亮點之一。那麼，為何一些人會提出這樣的命題，這個命題是否具有現實意義，大致上可以用以下的方面思考：
一、林風眠、吳冠中體系的形成
“林風眠（以及徐悲鴻）的實踐已經不是他個人藝術趣味的體現，而是標誌著一個繪畫體系的沒落，以及另一個繪畫體系的歷史性亮相。”
——摘自《他的史詩》李小山
自二十世紀上半葉起，以徐悲鴻、林風眠為首的革新派大力呼籲並親身實驗，將中國畫創新的旗幟樹立起來，取得眾所週知的豐碩成果。中國畫革新並非幾個藝術家的個人趣味和追求，它表徵著一種具有源遠流長的傳統文化，如何在新的時代裏與國際潮流保持同步，並將自身的創造力繼續延續和保持。徐悲鴻和林風眠代表了兩種不同的革新思路，但是，就中國畫對於繪畫性和表現性的接納程度來看，林風眠的實踐富有更廣泛的彈性和空間，也具有更多的前沿性和實驗性。
改革開放以來，隨著中國經濟的日益騰飛，中國的文化藝術也發生了質的變化。但是，惟獨在中國畫（現在更多地稱之為水墨畫）領域的景況呈現出相反的趨勢。保守主義正在吞噬大多數畫家的創造熱情和理想。要麼原地踏步，要麼承接古人余唾，中國畫壇的主色調仍然相當單一和單調。即使上世紀九十年代動靜很大的實驗水墨也已偃旗息鼓，實驗水墨陣營那些曾經的主將紛紛向傳統的懷抱回歸，這是非常值得深思的。
水墨畫在今天的時代依然有它的生命力。林風眠的旗幟被吳冠中接過來，並在幾十年的創作中完成了另一種革新的圖式。吳冠中的圖式證明了林氏原則的有效延伸，即以西方繪畫的精粹融入水墨畫創作，形成了一種新的現代的水墨畫樣式。無論是“中西合璧”，或是“融入中西”都證明一點，當代文化（藝術）是國際性的和全局性，任何地域的和民族的傳統文化（藝術）若不安放在當代的國際平臺上，互相學習互相交流，就只能淪落到旅遊紀念品的水準。
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