| 又是一年畢業展。近幾年對年輕藝術家概念化的貼標簽運動，以及“年輕藝術家沒有人文關懷”的爭論不斷。或許，集群性的藝術作品展，能夠為當代青年藝術學子起到最為直接的“正名”作用。
中央美術學院劉涵的燈光雕塑《門裏門外》，兩件很小的作品，門裏是樓梯或者走廊的一隅，門外卻是整個世界的喧囂景象。這件作品放在“2012之舟：‘富隆杯’當代藝術院校大學生年度提名展”上，似乎成為對當下年輕創作者的一種隱喻：擁抱自我，而同時放眼世界。
草莓、果凍、卡通一代?
近幾年，以“果凍時代” 、“卡通一代” 、“青春玄幻” 、“超級英雄” 、“E時代天使”為名的青年藝術家展覽層出不窮， “草莓族” 、“果凍時代” 、“新動漫美學”等針對年輕藝術家的“冠名”也曾風頭一時無兩。如今中國當代藝術的發展速度較之其他國家的當代藝術，令人始料不及;而這其中，青年藝術家的創作生態被業界寄予厚望，其充滿激情和創想的新鮮血液在藝術中涌動，亦代表了中國當代藝術創作的現狀與走勢，而令人格外關注他們的藝術生涯。陳漫、張鵬、金釹、熊宇、陳可、高瑀、李繼開、楊靜……已成為青年藝術家的個中翹楚和職業偶像，被策展人貼上特色鮮明的標簽而進入“展覽-畫廊-拍賣行”的流水線作業，成為不少剛走出校門的藝術大學生的夢想星途。
在很多批評家看來，“果凍一代自由而孤寂、開放而自我、純粹而貧瘠” ，青年的成長環境與知識結構，使得他們與社會的關係既敏銳又游離，情緒的波動與社會資訊符號得到鮮明的反映，使得“70” 、“80”一代藝術家，更願意用虛擬的方式創作藝術。策展人陸蓉之曾説，動漫已經深化為世界各地青少年彼此之間的溝通符碼，他們的繪畫語言進一步的消解和視覺形態的進一步圖像化，成為一代藝術家的共同特徵。
這些虛擬化、平面化、卡通化的圖像，曾經成為藝術潮流，可如今若有人還將之視為“太陽底下的新鮮事” ，可就真OUT了。希臘懷疑派哲學家卡涅阿德斯曾説：“同一時刻出生的人，其氣質命運迥然不同” ;孔子亦曾講“五十而知天命” 。基於此，中央美術學院的高榮國拍攝50歲以上的同卵雙胞胎，通過攝影作品，我們發現，他們和她們，曾經有著同樣的面孔，生活在同樣的家庭，長大後卻由於各種原因出現了明顯而令人驚異的變化。而湖北美術學院的曾露林以瓷為材料製作雕塑《清潔》 ——清潔用品貫穿我們的日常生活，同時，這些過程也是私密的內核，有著獨特純凈的精神氣息，反射出面對自我的一種反省與思考。曾露林以陶瓷材質製造出極富質感的純白世界：輕薄的手紙、柔軟的毛巾、墩拙的香皂…… “傳統的藝術門類——國油版雕，都在青年人的手中加上了其他媒材——比如在雕塑中加入燈光，版畫加入有機玻璃材料，絹本繪畫以光投射到墻上，呈現另一種圖像。 ”今日美術館藝術總監、本屆展覽評委會成員徐累在談到年輕藝術家的作品時，笑言“甜蜜的煩惱”是對媒材的著錄繁瑣。通過現實意象的分解與重構表達充滿人文意味的哲思，或者側重都市新材料引起的心理衝擊，或者工業與村落並置泛起的時空慨嘆，又或者自身生活壓力下的掙扎與吶喊，在這些年輕藝術家看來，只有突破媒材的固定概念和表現能力，才能傳達自身流動的、鮮活的當下體驗，展現秉持心性的藝術表現意趣。“現在年輕人在創作手法上向兩個方向走：傳統手法基本元素的應用——比如純以素描為創作手段，或者浮水印版畫，效果非常好;要麼就做實驗做到極致。二者相互呼應，其實二者之間選擇的餘地也很大。 ”徐累説。
對公共事務漠不關心的局外人?
2011年，美國《時代週刊》曾以“我時代”為題，集中報道中國“80”一代的生存與生活：“他們談論品牌服飾、談論明星、談論好萊塢、談論出國度假，但他們卻不談政治。 ” ——美國人眼中的中國青年一代，從虛擬和遊戲化的虛幻中得到快樂，逃避壓力，對社會公共政治話題缺乏參與的興趣。
“很多年輕人的作品被批成沒有人文關懷，為什麼?我想是我們看到太多雙年展所致。雙年展模式是特別臨時的、現場的，但上了展就可以得到一個標準、一個認可，於是年輕藝術家趨之若鶩。 ”徐累把這樣的藝術家和作品稱為“沒有父親的一代、文化的遊牧者” 。幾年前，走出校門就有畫廊“包” 、立刻成為職業藝術家的美景不再，更年輕的一代創作者，只能對“文化的遊牧者”的成功模式深感好奇——美術院校裏藝術明星的講座永遠火爆甚至擠破窗戶的現實即是明證——深藏在娛樂文化、網路文化和消費文化中的意識對個體精神的無形操控，導致藝術樣式的功利性和對公共話題的低敏感度在年輕藝術家創作中呈現蔓延之勢。
有人分析這是時代和環境的制約，導致年輕藝術家對以藝術表現公共事務不感冒，但我們卻在真正的公共生活中，一次次看到“80” 、“90”向前衝，看到一些處於社會轉型之際的藝術家以人們現實生存環境和文化心理變遷為題而創作的文藝新作。
天津美術學院的張偉，以玻璃鋼雕塑犀牛、鱷魚、龜、長頸鹿，這些野生動物交易市場常見的野生動物，展現一個從地中衝出來去追逐逃跑的野生動物購買者的形象，作品體現了生命的不平等，也大聲疾呼我們要保護野生動物——因為，保護它們，也就是在保護我們的未來。而展覽中最令人感動的作品來自雍曉峰：“在資訊時代的今天，我們每天都被新奇的事件包裹，卻漸漸習慣了忘記過去，忘記這些在苦難中逝去的人們。黑格爾説：人類從歷史中所得到的教訓就是，人類從來不汲取歷史教訓。 ”依據這個想法，他採用交互、視頻及音頻技術，將在汶川地震中去世的青少年的名字、學校，以及他們如果活到現在應該多少歲的文字，投射到螢幕上，觀眾追隨音樂來到螢幕前，當他們離開時，螢幕上的名字也隨之變成煙花。
今日美術館館長張子康認為，藝術家在關心現實時，必須做得符合藝術的準則。“我們的社會生態、文化生態所具有的複雜性，對年輕藝術家的創作而言，未嘗不是一件好事。在多重歷史文化語境中，如何守護真正具有文化價值的個體創作精神，在面對慣性的消費主義文化所謂‘去深度’的圖像趨勢時，如何保持自己的藝術追求，尤為重要。 ”而徐累則認為，藝術的堅守與持續的能力是年輕藝術家應追逐的品質。當我們的藝術創作再難維持以不變應萬變，當尋找共用價值成為青年一代面臨的一大文化命題，我們所需要的是為自己正名，是以開放的態度來面對所要承擔的藝術責任，而全情投入到藝術創作之中。
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