| 2012年春拍正如火如荼地展開，藝術品市場在整體上呈現平穩調整的態勢，很多藏家借此良機“逢低吸納”，與此同時，留心市場動向的藏家會發現，另一個市場趨勢日漸明顯，那就是最近年輕藝術家的出鏡率普遍提高，在拍賣會、藝術博覽會、畫廊等各方面的表現都可圈可點。舉例來説，今年香港蘇富比(微網志)春拍的當代亞洲藝術專場，雖然張曉剛的作品《血緣-大家庭。全家福2號》以5218萬港元拔得頭籌，顯示了中國當代藝術藍籌股的實力。據統計，在此之前，已有10多位70後及80後藝術家的單件作品成交價突破百萬元大關，而550萬港元的新紀錄，似乎為年輕藝術家在二級市場的升值潛力打開了新的空間。無獨有偶，不久前閉幕的藝術北京(Art Beijing)博覽會也主打“年輕牌”，年輕藝術家不僅在作品數量上與市場主力藝術家平分秋色，很多畫廊也以主題展、個展等方式大力推介，並且據了解，這些畫廊帶來的年輕藝術家作品大多銷售成績良好。此外，近期面向年輕藝術家的各種藝術項目也層出不窮，那麼，如何看待上述現象？本刊特為藏家和投資者深入解讀這一市場趨勢。
推廣年輕藝術家及其作品漸成市場策略
面對任何市場趨勢，藏家和投資者首要關注的問題往往是其背後的成因，從而區分真實的市場需求與單純炒作的因素，把握市場走向。當下市場對年輕藝術家及其作品的需求主要體現於以下幾個方面：從畫廊角度來看，中國藝術品市場長期以拍賣為主導，再加上近兩年，高古軒(Gagosian Gallery)、白立方(White Cube)等全球頂級交易商先後在香港開設分店，在藏家和藝術家資源上與本土畫廊展開競爭，這些交易商的國際化運作對已成名藝術家有很大吸引力，進一步壓縮了本土畫廊的利益空間。與高古軒等國際畫廊業巨頭相比，本土畫廊的優勢顯然在於年輕藝術家的資源，因此培養明日藝術之星成為本土畫廊的生存之道，一批主推年輕藝術家的畫廊，如站台中國、星空間、楊畫廊等已經形成了穩定的藏家群體。
其次，從拍賣行的角度來看，經過2010年、2011年連續兩年的火爆漲勢，中國藝術品市場趨向兩極分化，高端藝術精品和性價比較高的藝術品受到歡迎，而高端藝術品的價格動輒數千萬元，令一般藏家望而卻步，且高端藝術品數量有限，供給日益緊張。由於藝術品市場的火爆，還導致換手率較高，市場上的熟面孔較多，這種局面在去年秋拍時已經初露端倪，市場亟需輸入新鮮血液。以中國嘉德(微網志)今年春拍為例，除了以穩紮穩打的“紅色經典”作品壓場之外，還推出“新水墨”等打破常規的做法，據稱近現代書畫拍品85%以上都是生貨，上文提到的香港蘇富比春拍，則將70後藝術家作為推廣策略之一。可以預見，拍賣行對市場的挖掘以及板塊輪動效應産生的需求，將加快年輕藝術家作品進入二級市場的腳步。
此外，不可忽略的是藝術消費的啟動，隨著藝術收藏觀念的普及，一些尚未接觸藝術品市場的藏家希望從中低價位的消費性藝術品入手，不僅可以裝飾居室，還能滿足審美需求，循序漸進的開始藝術品收藏和投資。市場對10萬元以下價格區間的需求相對穩定，藝術北京(Art Beijing)的“青年藝術100推介展”作品成交率達86%。藝術電商的涌現對此也發揮了推動作用，如HIHEY.com、證大藝術超市等依託網際網路平臺的B2C藝術品銷售模式，由於線上交易藝術品存在物流、驗貨等方面的限制，定價多在5萬元以下的低價位，符合這一價位區間的年輕藝術家作品受到青睞。可以説，推廣年輕藝術家及其作品已逐漸成為藝術品市場長期發展的必然策略。
年輕藝術家作品的風險收益分析
提及收藏年輕藝術家作品，我們可以舉出很多成功案例。1990年代，劉小東從新生代畫家中脫穎而出的時候，不滿30歲。劉小東作品自1991年開始有上拍記錄，根據雅昌油畫個人指數，2000年其成交均價尚在5855元/平方尺，2011年秋拍這一數字則為24.6萬元/平方尺。目前市場上單價逾百萬元的70後藝術家，多是在2005年左右開始嶄露頭角，他們作品的升值幅度可觀。
除了直接的投資回報，年輕藝術家還為藏家帶來兩個額外收益。其中之一是發現的樂趣，在年輕藝術家受到廣泛關注之前率先發現其成長潛力，使自己的藝術鑒賞眼光得到驗證，為很多大藏家所津津樂道。這也是為什麼國際上一些定位於推廣中青年藝術家的藝術博覽會，如倫敦Frieze藝博會、巴塞爾Liste青年藝博會，常常會吸引頂級藏家專程前往發掘新人，充實自己的收藏。其二是參與創造歷史的樂趣，特別是對新入場的藏家而言，建立有歷史價值的系統收藏的機會已經不多，而年輕藝術家及作品最能體現敏銳的時代感，意味著藝術史下一頁的可能性，藏家有可能獲得重要代表作品，因此年輕藝術家作品的收藏或投資充滿機遇。
然而，這種事後分析的方法忽視了在年輕藝術家群體中近乎殘酷的淘汰率。購買年輕藝術家作品好比“天使投資”，不僅考驗歷史眼光，還要充分考慮投資風險。其中最大的風險莫過於藝術家藝術生涯的中斷，也就是説藝術家突然退市，其作品完全喪失了流通性和經濟價值。如果將藝術家的藝術生涯粗略分為萌芽期、成長期、高速增長期、成熟期等幾個階段，每個階段面臨的風險和需要考慮的因素是不同的，藏家和投資者可以根據自己的資金量和風險偏好，制定合理的收藏投資計劃。
明日藝術之星何處尋
鋻於年輕藝術家要經歷一個學術和市場自然淘汰的過程，限制年輕藝術家的短板是令人頭疼的品質問題。如何選擇有潛力的年輕藝術家，筆者認為，藏家和投資者可以充分利用市場篩選機制。這些篩選機制首先是畫廊，好的畫廊在挑選年輕藝術家作品時，不僅會兼顧學術價值和市場價值，而且其本身的雄厚實力，可以幫助年輕藝術家舉辦有學術價值的展覽，參加國際上重要的雙年展和藝博會，進入重要藏家和博物館的收藏序列，這些推廣都會促進藝術家的成長和作品升值，得到更廣泛的認可。好畫廊的另一個特點是為年輕藝術家和藏家的長期利益著想，不急於求成，一般會為藝術家制定5年以上的發展規劃，使其作品的市場穩中有升，這樣就降低了年輕藝術家後繼無力或者退出市場的風險。
那麼，名目繁多的各類年輕藝術家項目能否成為有效的篩選機制呢？從歷史經驗來看，具有較高學術標準的藝術獎項對藝術家的推動作用是巨大的。以英國的特納獎為例，特納獎成立於1984年，如今已發展成為英國當代藝術的風向標。據統計，獲得特納獎提名的藝術家作品價格會增長1/3，獲獎藝術家的作品價格則會提高至少一倍，歷屆特納獎得主的作品很多被泰特美術館收藏。
具體到國內，支援年輕藝術家的項目大致可分為獎項以及參照APT基金(Artist Pension Trust)模式設計的“年輕藝術家成長基金”兩類。前者如近期剛剛舉辦頒獎典禮的“關注未來藝術英才”計劃，後者如CYAP青年藝術家扶持推廣計劃。上文提到在香港蘇富比拍出高價的70後藝術家賈藹力，曾于2011年獲得第五屆AAC年度青年藝術家獎，曾獲該獎項的還有韋嘉、高瑀、陳蔚等市場上熟悉的年輕藝術家，這説明國內的藝術項目能夠起到一定的篩選和推動作用。目前這些藝術項目十分火熱，似乎掀起了一場發現年輕藝術家的“爭奪戰”。而鑒別這些藝術項目的含金量，需要看評委的學術水準、權威性和設立機構的綜合運作能力。藝術品的市場價值與學術價值雖然並非正相關，但市場價值以學術價值為基礎，隨著中國藝術品市場向理性發展，學術價值成為一條重要線索。特別是對於年輕藝術家而言，往往是那些既繼承藝術傳統，又具有自己的獨立思考和獨特語言的藝術家，才能經得起時間的考驗。
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