| 中國國畫院副院長唐天源：不脫離“水墨”傳統，別光迎合“畫商”口味
西藏，是眾多中國藝術家尋找創作靈感的聖地。一代代畫家進藏，在這裡找到了什麼？如何表現這塊神奇的土地、又如何推動藝術的革新？日前，新華社記者對話赴藏采風的中國國畫院副院長、上海虹橋畫院院長唐天源，聆聽他對西藏、對國畫傳統繼承與創新的看法。
追求創新：藝術家當深入生活
這是唐天源第二次進藏采風。在一個多月的時間裏，他的足跡遍及了拉薩、林芝、日喀則等地市，珠峰、南迦巴瓦、納木措、羊卓雍措等神山聖湖，都留下了他不顧高原反應堅持寫生的身影。
回到拉薩，談到此行的收穫，唐天源並沒有賦予過多的浪漫主義色彩，直接向記者展示了他剛剛創作的一批以高原風光和人物為主題的作品。唐天源説，他找到了“後重彩”山水技法創新的新靈感。
重彩山水，是中國山水畫的一支。唐代以後，水墨山水成為主流，重彩山水畫的發展一度陷入停頓。近代以來，張大千、林風眠、李可染等國畫大師都不同程度地推動了重彩山水的復興和發展。及至當代，重彩山水在藝術圈和藝術品市場上備受推崇，也成了藝術理論家、畫家研究的方向。
“如何不脫離‘筆墨’傳統，同時又能滿足現代人對色彩的審美需求，是我一直研究的課題。”唐天源説，“在西部、在青藏高原，這些山的硬朗的線條、雲朵投在山體上巨大的陰影、瞬息萬變的光線，給了我靈感。”
“藝術家要創新，必須要深入生活，從當地優秀的民族文化中吸取養分。在都市裏閉門造車，難以創作出偉大的作品。”唐天源説，“古人哪有我們這樣好的條件，還能上高原領略祖國的大好河山，所以我們更要珍惜這一切，‘筆墨當隨時代’，當代藝術家不能忘了，自己肩上還有推動藝術發展的使命。”
追尋傳統：藝術生根于“大文化”
“到西藏來的另外一個目的，是追尋傳統。”唐天源的這個説法，讓記者不由得一愣：國畫的傳統在西藏嗎？
“國畫的傳統不是在西藏，而是在‘大文化’的概念，在繪畫、書法、在金石篆刻、在詩、在文，當然也在認識各民族、各宗教的過程裏。”唐天源説，西藏有著悠久的歷史，民俗和宗教文化得到了很好的保護和傳承，藝術家在這個得天獨厚的環境裏，能找到題材、技法上的新思路。
“除了壯美的自然風光，西藏寺廟裏的壁畫、雕刻能夠豐富繪畫素材，文學和宗教中蘊含的思想能夠提升藝術的境界。中國書畫需要多方面的積澱，並不是簡單地把物象畫出來。沒有思想、沒有深度的作品，算不上好作品。”
除了“後重彩”，白繪是另一個唐天源重點鑽研的領域。白繪即白描畫法的最高境界，不打底稿，直接運筆寫心中臆象。白繪的線條具有書法味、金石氣，在唐天源看來，是中國傳統文化的高度凝結，但現在，這一畫法的傳承卻面臨著問題。
“我們現在的學生想上美術學院，要考的科目都是素描，是西洋畫的基礎，卻極少有考線描、考書法的，這本來就是個問題。我們的美術教育應當反思，不能把傳統都丟掉了。”
唐天源説，另一個更嚴重的問題，是現在很多學藝術的人不愛藝術，“他們考美術學院，不是出於對藝術的追求，而是因為對文化課成績的要求低，本身沒有積累，也不重視吸收文化養分，以為考試前加強培訓個一兩年足矣，不要説傳承文化、成名成家，連基本的鑒賞能力都不具備！”
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