| 走過看過許多城市，大大小小總能見到蠻多的城市雕塑。不知道是當前的時興還是什麼，這些雕塑有具象的、有抽象的，有立體的、有平面的，有古典的、有現代的，有精雕細磨不露痕跡的、有大刀闊斧興酣淋漓的……
記得上世紀八十年代，國內城市中鮮有雕塑。偶爾塑上一二，總會成為市民們關心的大事。後來看了一些國外的電影或者圖片資料，發現在國外城市中，雕塑是那麼的普遍。再後來看到羅丹或者米開朗基羅的傳記，才恍然發現，當年文藝復興時期，國外其實一樣，一件雕塑作品的落成，也會引起市民的關注與議論;市民在關注與議論中獲得對美的認識與再認識、欣賞與再欣賞;而之後，這些為大家所熟悉藝術作品就會成為這個城市的形象與標誌。
一、
就起源而言，雕塑不外乎有以下幾種功用：
其一是實用的。遠古社會，無論石制、木質工具，還是陶制器具，除了自然中可以直接利用的之外，其餘的總是要靠先人們利用手工去打制。我們這些已經從土地上站立起來的，解放了雙手、有了智慧的祖先為了更好的生存與繁衍，他們在實際的生活中不斷獲得新的發現：敲打或研磨石頭可以得到鋒刃，鋒刃可以用來切割砍削，摶土燃燒可以燒制出容器，不同硬度的石頭可以用來雕鑿，有些石頭還可以用來熔煉不同形狀的東西……於是雕與塑這種來源於最基本的生産手段就因為實用的需要而被大量地利用到實際生産生活之中。
其二是圖騰的功用。這比如我們當前的宗教信仰，總是需要一個可用以展示或者祭拜的象徵物，比如神像、比如權杖、比如通天地鬼神的靈物或者驅邪祈福的信物，而這些東西總需要借助雕塑的手段來製作。
其三是裝飾與美觀的功用。人是世間的靈物，總是有思想有審美，人的心靈也會因為美的事物而獲得幸福與快樂。即便是在遠古時期，先民們也會有這樣的需求。比如西班牙的原始岩畫、河姆渡的漆碗與雕飾木構件、紅山與良渚等玉器珠飾、仰韶彩繪陶盆等等，無一不體現著先民對美的嚮往與創造。
後來，雕塑的發展主要沿著王權與宗教這兩條主線來發展，而審美意識則從自發到自覺，一直伴隨著這兩條主線。
一直在思考，為什麼國外在歷史上會有那麼多的城市雕塑。我想，這一方面是因為歐洲古希臘的神話雕塑藝術傳統，另一方面是由於歐洲的市民階層通過十四世紀到十六世紀的文藝復興産生了文化覺醒並推動了人文主義精神的緣故。而在中國，在幾千年的封建王朝中，太多的雕塑作品僅僅是王權和宗教，或者祭祀所利用。
二、
一個嶄新的城市甚至是集鎮，如果有寬闊整潔的街道、有漂亮的建築、有優美的綠化和良好的自然環境，還有清新的空氣和完善的設施，生活在這樣城市裏的人無疑是幸福的。但如果僅僅只有這些，在其幸福之餘，又往往令人覺得幹澀、讓人覺得若有所失。這樣的心理體驗在近幾十年中確實也是不少。這或許是因為這些嶄新的漂亮的東西缺乏了真正能夠溫暖和滋潤人自身心靈的東西。
但是，一個新城市如果有了一些能契合和提升環境的、有意味、有思想、有場景的雕塑之後，其狀態必然會大為改觀。漢城美術大學雕塑係教授全峻在其《城市空間中城市雕塑的作用》一文中曾經提到：“藝術能改變環境，這就是藝術擁有的魅力和魔力”“城市空間中，從構成要素的角度來看，雕塑與建築、樹木、裝飾物相同，是構成都市的一種要素。但是雕塑會成為連接各種要素的母體。其連接體包含樹木、廣場、紀念碑、塔、噴泉等多種要素，但是雕塑的純粹性使她具有更為強烈的作用。”
當我們來到一些新興的城市，時常會在林立的高樓和縱橫的道路中眼球幹澀、迷失內心。但是如果在城市中，在那廣場中或街角上，出現一兩個有些意思的城市雕塑作品，我們的視線可能會立刻被吸引住，心中油然而起的是對這個城市的某些懷想，這其中有些是歷史與往事、有些是人物與情懷、有些是生活的片段或場景、有些是城市的展望與氣質。那感覺可以是輕鬆的、溫馨的，或者是悲壯的、感動的，抑或是激越的、昂揚的。
因此，有前瞻思想的雕塑家就曾有這樣的説法：現代城市只創造出競爭性的經濟人，城市使人類渺小，而城市雕塑的真正意義在於恢復人性。
對於並未麻木的人心而言，在現代社會中最需要的還是文化的歸屬感與認同感，這比如遊子總想著要回家，老來總懷想從前，凡人總夢想著尋找自己的英雄……
三、
那麼，城市雕塑要反映什麼樣的內容，表現什麼樣的精神呢?
在世界各地，能夠耳熟能詳的傳統城市雕塑大概會有這樣一些：美國紐約的《自由女神》、，義大利佛羅倫薩的《大衛》，法國巴黎的《凱旋門》，希臘雅典的《雅典娜神像》、丹麥哥本哈根的《美人魚》、比利時布魯塞爾的《撒尿小童》、盧森堡大公國的《金色少女》等等;而國內則有北京《人民英雄紀念碑》、廣州的《五羊石像》等。
綜合來看，可以用作傳統城市雕塑內容的主要有：
1.城市由來的傳説或者神話，如《五羊石像》、《雅典娜神像》等;
2.影響該城市的主要歷史人物，如《撒尿小童》、《巴爾扎克像》、《魯迅像》等;
3.重要的歷史事件或者歷史場景。如《人民英雄紀念碑》、《加萊義民》等;
4.藝術家塑造的著名人物，如《美人魚》、《堂吉訶德》等;
5.代表時代或城市精神追求的，如《自由女神》。
但是除了這些傳統的城市雕塑之外，當我們徜徉在一些富有濃厚文化特色的城市中，我們還會時常在不經意間見到許多現代的城市雕塑，它們巧妙而又恰如其分地出現在城市的某一地、某一角，讓人感想、讓人思考、讓人忍俊不禁、讓人莞爾一笑。這些城市雕塑作品某些是記錄最普通市民的某些生活瞬間，某些是刻畫來往人群的狀態，某些是提煉了這個城市的一些特色，某些是將人們生活的某個細節誇張放大，某些是善意地扭曲某個事物，某些是幽幽地將事物或生活幽默……
這其中，它們的藝術手法是多樣的，運用的材料是多樣的，表現的內容也是多樣的。比如是寫實的、抽象的、超現實的、怪誕的，比如是圓雕的、浮雕的、線刻的、立體裝置、現代軟雕塑的，比如是單體的、組合的、線性的、平面的，比如是金屬的、石材的、混凝土的、玻璃的、不易變質的生活廢棄物的、可以引入雕塑範疇的有一定特殊意義的傳統廢棄構築物與建築物、具有特殊美感與含義的自然物等等。
但是即便有那麼多的藝術手法，有那麼多的可利用材料，但是它們的表現主旨卻又是統一的，那就是可以提煉的城市的特質、城市的精神與風貌，當然這可以是傳統、可以是當下、更可以是未來的。
藝術的表達有些時候確實是十分的超前，但恰恰是超前的藝術才會長久。比如埃菲爾鐵塔、比如羅丹的許多雕塑作品、比如印象派藝術，它們在完成之初曾經是受到無數人的詰難，但時至今日，這些曾經受人詰難的作品卻已然成為人類文明中偉大而永恒的藝術。
四、
當然，行走在當前的某些城市，我們也能見到許多拙劣的，俗不可耐、不知所云的城市雕塑。這些雕塑，有些是表達內容的庸俗，比如好多的大樓前蹲著的石獅子，比如許多的羅馬柱和形形色色的模倣希臘風格、巴洛克風格的雕塑。有些是模倣與抄襲、缺乏個性，在當前的城市雕塑中，有些地方不根據自身城市文化的特質，盲目要求製作人模倣其他城市的雕塑樣式;製作企業為了盈利的最大化，批量化、産品化地製作各類雕塑成品、半成品，然後在各個不同的城市安裝，其後果是似曾相識、似是而非，基本談不上城市的個性與特質，更談不上城市內涵。有些是與城市的歷史內涵、地域環境及市民氣質不協調、不搭調，製作的東西不倫不類。有些則是製作手法的粗俗，工藝粗製濫造，匠氣十足。
五、
因此，在城市雕塑中，首先是必須尊重真正的藝術家的真正的創作。這裡所用了兩個“真正”，主要是因為在現代社會中，有些貌似的“偽藝術家”太多。而真正的藝術家，在許多時候因為忙於應酬，也會去粗製濫造一些水準極其低劣的大路貨。所以在收藏界有這樣一句話“寧要小名頭的精品、不要大名家的濫造”。前不久某地花了30萬買了一篇某大家的文賦，一字千金的東西卻浮皮草草、文理不通，亦是明證。
其次是要尊重藝術創作規律，減少行政干預。所謂“能事不受相促迫”，一代藝術大師米開朗基羅和羅丹在他們當年所創作那些萬世不滅的偉大作品，無一不是任其心性、堅持藝術思想和藝術追求，不受外界促迫而成的。米開朗基羅的《大衛像》創作了4年，壁畫《最後的審判》創作了近6年;羅丹的《地獄之門》前後修改花了近30年時間才最後完成。而有些時候，我們卻會對真正藝術家的用心創作不以為然。曾有某領導對藝術家的創作説，你要多搞幾個來讓我選擇的，如果是可以選擇的，那可能就是産品而非藝術品。
再次，在城市雕塑的選擇中，一定要杜絕商業化，謝絕平庸與流俗的産品。目前在很多時候很多範疇都提到了“精品意識”。但是，一件真正的藝術品絕對不僅僅是一個“精品”這樣的詞彙可以涵蓋。藝術品不單單需要精巧的構思、精湛的技藝，同時還凝聚了可以感動當下乃至萬世的藝術情懷，這其中飽含著深厚的人類情感。因此，商業化的産品，即便是精品，也僅僅只能應付于當下，久必讓人生厭，那自然也就不可能可以讓人感動恢復人性。
另外，大眾可以參與大眾作品的審議，但一些特定的前衛作品則必須交給藝術家來完成。
總之，城市雕塑需要反映的是城市的一切文明內涵：是歷史與文化、是人心與情懷、是精神與氣質、是追求與夢想，他要求的是精彩的能以傳世的藝術作品，是能夠反映人文情懷，點亮或者撫慰人們內心藝術作品。
|
