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地位是積累出來的。為什麼中國的藝術家在國際上沒有地位，中國的美術館從來沒有好好的做過，中國的畫廊也是剛興起，中國的藝術家也是最近幾年才在世界上參加展覽的，好的藝術家不是用錢去衡量的，其實知識分子是不尊重金錢的，尊重一個人的天分，一個人的地位也是如此，是由他的作...
資訊氾濫藝術道路要有選擇
記者：通常評委對青年藝術家作品的判斷是怎麼樣的？針對作品提問？
嚴培明：看到作品以後，評委會提出一些不同的問題，比如創作的理由是什麼，對他自己作品的理解是怎樣等。每個年輕的藝術家在不同的方面，有自己對於藝術不同的觀點。學生的出身成長環境會影響他們對藝術感覺，表現方法也不同。
記者：在作品篩選過程當中，會不會發現90後藝術家身上存在一些特質呢？
嚴培明：90後那些年輕人，大部分都是在回顧前幾十年藝術走過的道路。
記者：中國還是世界的？
嚴培明：有一些世界性，這一代的學生資訊來源很高速高效，而且是五花八門的，我們當時的資訊來源完全是學院裏面出來的一線資訊，而現在的資訊很寬泛，通過不同方法途徑可以搜索全世界的藝術家的資訊。
現在的學生大部分都是獨生子女，在封閉的社會當中，在封閉的家庭環境當中，他們唯一的窗口就是網路，在網上可以看到全世界發生的所有事情。把不同的情況下，不同的壓力，老師的壓力，社會的壓力，網上得到資訊，慢慢的思考成自己想做的，用不同的方法去表達。新一代人的方法比較多一點，但是要尋找自己的道路，可能需要漫長一點，因為還是需要作選擇。對於他們最痛苦的不是學生時代，學校的環境促使他們有明確目標，讀完書拿到文憑。
但是畢業後，這種歸屬感沒有了，生活、家庭環境、社會、同學種種壓力下，面臨新的選擇，想成為一個很好的藝術家，你需要碰到很好的機會，需要自己的能量，自己的天分，還有一些自己對藝術的愛好，大部分的人在藝術道路上走到後面走幾年維持不下去，就改行了。
有這麼多美院，但並非每位畢業生都成為藝術家，藝術學院不僅僅是造就藝術家的，還可以造就很多的藝術愛好者。
地位是積累出來的。為什麼中國的藝術家在國際上沒有地位，中國的美術館從來沒有好好的做過，中國的畫廊也是剛興起，中國的藝術家也是最近幾年才在世界上參加展覽的，好的藝術家不是用錢去衡量的，其實知識分子是不尊重金錢的，尊重一個人的天分，一個人的地位也是如此，是由他的作... 社會平衡造就藝術家
記者：現在是藝術熱還是怎麼樣？
嚴培明：現在的社會，越來越多的展覽、媒體報道、電視傳播都在講藝術家怎麼樣。當社會開始平衡的時候，藝術家他們也出現的比較多一點。
記者：平衡是指職業上還是社會發展到現階段，藝術家的功能性的體現？
嚴培明：在前二十年當中，中國藝術完全處於邊緣的，當時的三十年以前，上海美院招生二十個人或者十幾個人，浙江美院油畫係就招五六個人，這麼大一個國家，招五六個人，那是不平衡的。現在就開始平衡了，招的學生也多了，機會也比較多了，但是很多的學生考進去了也不一定成為大的藝術家。
記者：通過藝術改變自己的命運？
嚴培明：現在的學生可能所看到的都是一些正面的藝術家，成功的藝術家，但是在成功的藝術家後面有多少不成功的藝術家，埋沒的，有幾個成功的，很少很少的一部分。就像一個搞科學的人一樣，你想成為一個偉大科學家，偉大的作家，偉大的導演，沒有幾個人。但是成為偉大的導演也需要有很多小的導演被淘汰。
記者：就像金字塔一樣。
嚴培明：所有一切都像金字塔一樣的，不可能每個學生畢業以後都會成為大的導演。要看他的天分，他對這個社會的理解，他的機遇，他的才能，他的學歷，這些都要連起來的，有的人當時進去的時候才氣很厲害，畢業以後沒有東西可説了，經常也會發生這樣的事情。
有的學生評獎了，可能有的學生沒有評獎，他也會成為一個很好的藝術家。評獎完全是當時給學生的一種機會，也不是説評委把每個學生看的很遠，我們只是看到幾件作品，沒有對他們有太多了解，只是對這件作品感興趣，我們也沒有碰到他們的人，也沒有跟他們談過，也不知道他們到底是在想什麼？這個東西最後看學生自己怎麼演變自己。在三十年以前有很多的學生都是很優秀的，到三十年以後，有的人全部是做裝修公司，廣告公司，或者是去開餐館，或者什麼的。
誘惑太大堅持定局
記者：商業大潮在當今影響著人們的生活習慣、思維方式與處世哲學，作為精神創造者也這是時代的一員，也受到巨大誘惑，您經歷過這個時代的變遷，在這個時代下的藝術家最應保持的是什麼品格？
嚴培明：這個誘惑太大了，三十年以前的藝術家，能養活自己是很不容易的。但是這個誘惑，成功者是很少很少的，也沒有幾個可以成功的。像長跑賽，大家一起起步，還要看今後二十年，誰最能堅持，誰最有靈感，誰最有天分，誰最勇敢，有勇氣，而且最相信自己。相信自己是一個好的藝術家，相信自己的東西是更優秀，不同的機會有不同的人在那裏跑步，有的人跑到一半的時候，他已經很成功了，再往下跑的時候，已經跑不動了，有的人跑到中間時候他是一般的，但是越到後面越好，也有這樣的。
地位是積累出來的。為什麼中國的藝術家在國際上沒有地位，中國的美術館從來沒有好好的做過，中國的畫廊也是剛興起，中國的藝術家也是最近幾年才在世界上參加展覽的，好的藝術家不是用錢去衡量的，其實知識分子是不尊重金錢的，尊重一個人的天分，一個人的地位也是如此，是由他的作... 記者：您這麼多年在法國是位於世界藝術之都，現實生活給力您足夠的考驗，初期到法國也有很多的遭遇。在您現在回想起來，仍然最重要的信念來自於自己的自信本身，還是説某個人影響了您？
嚴培明：作為我本人來講，我就是想成為一個藝術家，從小就是這個想法，沒有任何另外其他的想法，從來沒有做過生意，從來沒有想過發財，從來沒有想過應該做別的東西，一生陪伴我唯一的東西，我是搞藝術的。我相信自己有能力，我相信自己有這個天分。我自己也很喜歡畫畫，唯一我感到幸福的時候，就是在工作室裏面度過，生活很簡單，心情也是很平靜的，不成功，也沒有什麼。
藝術與現實不可脫離 藝術家走在社會前面
記者：我們一直討論，藝術跟現實的關係，比如説藝術曾經在文藝復興的時候，比如説在早期有祭祀的作用，後來有肖像畫等，那麼當今社會藝術的社會功能到底是什麼？
嚴培明：也是跟社會聯繫起來的，藝術家永遠是走在整個社會的前面，藝術家與社會沒有關係，有的畫家畫的是兩千多年的事情，與社會不産生任何的關係。但是好的藝術家是要與當時連起來的，不可能脫離的，不可能活在另外一個空間裏面。
記者：藝術家可能有很多的體驗，去反映現實，藝術家的作品對於現代人或者當下中國有什麼影響？
嚴培明：這個是全世界的一個問題，也不僅僅是一個中國的問題，全世界的人活著就是為了消費。買一個小東西，很小的一個東西，第一個包裝，第二個包裝，第三個包裝，還要給你配個盒子，盒子以後還要配一個很漂亮的紙包好，然後拿一個漂亮繩子給你打一個結，再放到一個紙的盒子裏面，一個小東西有七八層包裝，現在完全是屬於消費文化。
每個冰箱用二十幾年，那個公司就會倒閉的，冰箱做成五六年，壞了以後就不能維修了，他讓你來消費。比如説過去我們小時候去買醬油，我們自己是拿瓶子去的。
藝術家解決不了現實問題。藝術家就是提出一個疑問，他對這個社會的一種看法，而不是講我要提出什麼問題。
金錢至上中國藝術在世界上無地位可言
記者：中國當代藝術，你認為在國際上是否政治、權力的大形勢是一樣的，以英美佔有話語權？
嚴培明：西方藝術在第二次戰爭以後，所有大型的、很重要的展覽都是被歐美所控制的，89年的巴黎辦了一個"大地魔術師"，第一次把西方藝術家與第三世界的國家的藝術家放在一起合作，把整個的感覺都攪亂了。在89年以前大型展覽當中永遠是看不到亞洲藝術家、南美洲藝術家、阿拉伯國家的藝術家、非洲藝術家的，全部是歐美的藝術家，義大利、法國、德國、美國、西班牙，這幾個國家是控制著所有的藝術領域。中國現代藝術發展是很短的， 85開始差不多是二十多年時間。畫廊更加的年輕，藏家也是更加的年輕了。畫廊在法國、歐洲已經幾百年的傳統，他們藝術家也是從那裏出來的。倫敦、巴黎、西班牙、美國的美術館和中國的美術館的層次完全是兩回事。中國美術館看不到好東西，看不到館長在想一些什麼。
中國藝術在世界上是沒有地位的。沒有好的美術館，哪有好的地位？
記者：中國當代藝術沒有地位，還有什麼原因？
嚴培明：地位是靠積累做出來的。為什麼沒有地位，中國的美術館從來沒有好好的做過，中國的畫廊也是剛興起，中國的藝術家也是最近才在世界出面的，可能還需要時間的一個積累，才能出現很好的藝術家。你如果是美術館跟不上去，畫廊跟不上去，藏家跟不上去，藝術家就沒有這個好的平臺。
不是用錢去衡量的，其實知識分子是不尊重金錢的，尊重一個人的天分，一個人的地位不是用金錢所追求的，地位是由他的作品決定的，最重要的就是作品，沒有一個好的作品，沒有一個好的美術館，阿狗、阿貓那些靠錢而進入美術館了，而真正好的藝術家擠在門口，不可能成為一個好的平臺。
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