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文/ 宋永進
倡導集體主義、崇尚宏大敘事的革命文藝退場後，畫家開始關注個體的現實世界和精神領域，藝術個性因此得到空前釋放和極度彰顯。各種個性化的語言符號在畫面中逐漸迸發，並競相綻放。美術界一度呈現了百花齊放的良好跡象。然而，隨著藝術市場的火爆，繪畫符號開始受到美術藏家的關注。市場利益的誘惑，使一些畫家將繪畫符號的學術意義轉換成了商業的利益，甚至以流水線的作業方式對繪畫符號進行大批量的複製。
近日，一直搶手的著名畫家范曾的作品，因上半年身陷“流水線作畫”風波，而在北京榮寶、匡時、雲南典藏等拍賣會上頻頻出現流拍。這反映出美術藏家對繪畫符號的意義開始有了更理性的思考。
那麼，究竟應該如何看待繪畫的符號化現象呢？
符號化與長期審美活動及繪畫模式
因成長經歷、地域文化、工作環境、個人修養、興趣愛好等不同，許多畫家在長期審美活動中常常會形成一種獨有的思維模式和表現方式，畫面也隨之出現了個性化的繪畫程式和視覺圖式。這些程式或圖式就是畫家個人的繪畫符號。顯性的繪畫符號包括在畫面中頻繁出現的某類繪畫題材或某種藝術形象，如塞尚作品中的聖維克多山、畢加索作品中的白鴿、莫蘭迪作品中的陶罐、鄭板橋作品中的竹、齊白石作品中的蝦等等；隱性的繪畫符號包括畫家慣用的畫面造型、色彩、結構、形式、線條、筆觸、肌理，以及某種特別的畫面整體印象，如卡特林畫面的現代分割、維亞爾畫面的優雅色彩、黃賓虹筆下乾枯而渾厚的焦墨、潘天壽筆下剛勁而自如的線條，以及弗洛伊德作品中神經質的獨特氣質、賈科梅蒂作品中恍若隔世的虛靈氣氛、李可染作品中端莊通透的宏大氣象等等。這些自然形成的繪畫符號常常反映出畫家的精神氣質和繪畫特徵，因此，符號化是畫家走向個性風格成熟的重要標誌之一。
符號化與畫家成熟度及作品真偽
成熟的藝術收藏家，總是先通過深入考察畫家的藝術探索經歷，從而判斷其藝術成就和在美術界的基本定位，然後對作品進行考量，細緻分析一件作品在畫家藝術生涯中的重要性和作品本身的學術水準，最後判斷其價值。但是，當前的許多藏家往往缺乏對畫家的基本認識，對繪畫作品本身的高低優劣也不具備較高的鑒別力，因而只能僅僅依據畫面的符號特徵對畫家的成熟度和作品的真偽作出非常初級的認定。符號化成了收藏家識別作品的唯一標識。為了維護市場的利益，一些畫家便不敢隨意更改既成的繪畫符號，甚至不惜利用“流水線”的作畫方式去滿足市場的需求。畫家在堅守繪畫符號的忙碌中，一步步喪失了藝術的創造力。
急功近利與繪畫符號及“個性”
藏家認定作品的初級手段也給造假者提供了可乘之機。
繪畫符號的自然形成需要一段長期的艱苦探索歷程。一些急功近利的畫家無法承受一次次失敗的打擊和長期的寂寞煎熬，或者經受各種誘惑的考驗，為了能夠快速實現商業的目的，往往想找到一條捷徑。有的畫家企圖通過刻意製造一種與眾不同的符號來設計“個性”；有的乾脆以他人的符號套路為樣本，反覆模倣其構圖的模式、色彩的搭配、色調的處理、肌理的製作、筆觸的效果，進行個性偽造。空洞的的符號製作，為畫家虛構了個性化的表像，卻斷絕了與現實的對話通道，遮罩了畫家真實個性的顯現。
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