|
中國美術館展覽部主任裔萼：首先“天山南北——中國美術作品展”無疑是今年在中國美術館舉辦的非常重要的展覽之一，我們也相信這個展覽200多位藝術家、300多件作品這樣大型的展覽，必將推動中國當代少數民族的藝術，對當代美術創作都將會有很深的影響，所以任何投入都是非常值得的。
新疆佔有中國國土面積的1/6，是古絲綢之路上重要的大動脈，是中西文化的交匯之地，為我們提供了非常豐富的資源，我們當代中國人非常有必要研究這些燦爛文化的積澱，但我們深入的程度還遠遠不夠。我建議，美術家們在未來的創作中，對於新疆題材的深入性方面，在語言當代性轉換方面，如何更具有時代精神，做更深入地探索。有44個民族生活在這片廣袤土地上，如何深入表現他們非常豐富的民族信仰、精神世界，使我們的作品更具有人文內涵，更能夠打動人心。
羅世平進行學術小結：首先非常感謝大家對這個展覽的肯定。它有品質，有厚度，展示出新疆題材70年美術發展脈絡。雖然這是以“新疆”題材為主線舉辦的一個展覽，編輯的一本畫冊，但這不僅僅是題材的問題，大家給予更多肯定是超越題材之外的學術問題。它是給中國美術的創作提供了非常重要的探索方向。
第二，為什麼有這樣的成就。一是資源。新疆有它特有的文化資源，從古絲綢之路留下的悠遠文化，不同的民族在這塊土地上演繹的文化史，賦予新疆歷史文化的厚度。二是風土人情。我們在展覽上看到大量的風情畫題材，風情其實和歷史有關係，和文化有關係。由於這樣的特異性，內地畫家進入這個地方以後，帶有異域的面貌讓他對這個資源加以很好的利用，並且在這個資源當中如何畫好自己的畫提出的自己的課題，並出現了大畫家。三是自然風貌的啟示。新疆西域自古以來到今天為止沒有太大改變，內地畫家踏入西行之路，感受到新的審美品質，並在作品中表現出來。
第三，畫新疆是個全新的課題。首先是語言轉換問題，十九世紀九十年代就有俄羅斯畫家在新疆，但是他的油畫跟新疆是兩張皮，之後才逐步連接起來。在這裡，生活扮演著重要的角色，如何去畫生活，如何理解生活。比如如何用傳統中國畫的筆墨、造型、思維方式轉換用來表現新疆。葉淺予先生畫新疆的舞蹈，黃胄先生畫新疆的風土人情，都成為新疆題材創作的典型標誌。
第四，交流與互動。內地的畫家到新疆寫生、采風給新疆輸入內地文化的熏陶，也受到新疆各方面的影響，新疆的畫家在與內地畫家交流過程中，藝術在逐漸提高，還獲得全國美展金獎。在過去60年當中各畫種成立畫會，當地的藝術已經得到了長足發展，也在這次展覽中體現得非常充分。
新疆是一個富礦等待去挖掘，新疆自古是一個開放的門戶，同時也是一個藝術交流的大通道，今後它扮演的角色不會減弱，它也會有更加新的前景。
展覽總策展人、中國美協分黨組書記、常務副主席吳長江：從2008年開始，中國美術家協會分黨組確立了基本思路，通過一些大展來搭建展示中國美術的平臺，例如2009年“靈感高原──中國美術作品展”，2011年“中國共産黨成立90週年全國美術作品展”，受到社會各界的廣泛關注和好評。我們通過組織策劃系列的高水準的展覽，從一個宏觀的角度來審視20世紀中國當代美術發展，穿起來應該是當代美術發展的厚度。今後還要梳理中國其他一些地域美術，明年要做內蒙古題材展覽。
新疆展覽正式開始啟動是去年5月份，成立專門的工作小組籌備展覽，通過各種渠道蒐集資料。6月份開始組織內地美術家到南北疆去寫生。表現西藏題材，新疆題材，還有其他地區地域題材的名作非常多，這也是中國獨有的特色。但也很遺憾，有不少佳作沒有收錄進來，有的是因為圖片、作品都沒有了，有的是圖片印不了畫冊。我們把此次活動作為一個基礎性的梳理，將來還會再深入研究。
中國美協一直倡導寫生，反對照片化的傾向，呼籲美術家們要警覺，要去畫寫生。現在美術創作僅僅停留在表面生活的表像和生動性已經遠遠不夠了，為什麼？1945年黃胄先生已經做到的，儘管他的作品不精細，但一是充滿了感情，二是非常生動。現在新創作的作品感覺不夠，還差火候，經不住時間的積澱與考驗。
這本畫冊代表我們這些年做重要展覽的思路，畫冊我們盡可能收全資料，展覽因地而宜。最後，感謝中國美術館、黃胄美術基金會對我們的大力支援，再次感謝哈孜、龔建新等新疆美術家專程參會。
張旭光做總結發言：今天的研討會非常成功，非常有學術意義。大家在充分肯定展覽的基礎上，更多的在思考問題，提建議。學術主持點評很到位，總結很精闢。這是一次重要的轉折性的會議，響應中央提出文藝界要加強文藝批評，正確引導文藝批評，展現了我們美術界的學術風氣。最重要的是再一次喚醒了最基本的真理，生活是藝術的源泉。中央號召“走基層，轉作風，改文風”，你身上沾有多少泥土，對生活就有多少感情，藝術的成功一是解決技術問題，二是解決感情問題。
|
