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新疆美協主席鄧維東：第一，非常震撼。這個展覽數量最多，品質也最高。比西藏展的策劃更豐富，更扣題。這是有文獻史料性質的大展，看到不少經典原作的時候，我激動不已。有一位不畫畫的記者給我發短信，真沒想的我們新疆這麼美，這種感動我想每一個進來的觀眾都能感受到。第二，親切。我在新疆多年，對於表現的無論是新疆的風景、山水，還是各民族的風土人情、精神表現都非常熟悉，很多藝術家一生致力於此。第三，感動。新疆是美術家藝術創作的天堂，早年出了很多大師，可以説如果沒有新疆，就沒有黃胄。這幾年，中國美術成為中國文化最活躍、最有活力，而且最有成就的文化形態。我們新疆美術發展狀態也非常好，擁有充滿活力的藝術群體。張春賢書記到任以後，對新疆文化的高度關注，在上任不到20天的時候，百忙中會見並宴請首批中國美協寫生團，並委託新上任黨委宣傳部常務副部長，看望老藝術家，這是新疆美術的一大幸事。
新疆的確是畫畫的好地方，是取之不盡、用之不竭的創作源泉，我們新疆敞開胸懷，歡迎全國的畫家們來寫生，來采風。我希望大家能夠再更深入一點，再更關注一點新疆的藝術創作，加強交流互動，共同推動新疆題材的創作。
中央民族大學美術學院院長殷會利：我是從事民族教育工作，對民族美術的梳理和挖掘，是我們承載的非常重要的責任。我要組織學院的學生來看展覽。這個展覽不僅響應了當前中央倡導的文化大發展大繁榮的要求，同時對學術品質的追求也非常突出，是對新疆主題創作最好的文獻梳理，也代表了當今美術創作的很高的標準。
為了新疆展覽，中國美協幾次組織畫家到新疆去，我也參加了新疆行，跟很多前輩藝術家一同在新疆寫生，對我影響非常深。應該説美協的活動也是倡導了文藝創作的導向，深入民族地區，挖掘民族地區的好的生活狀態。我當時最樸素的感覺，就是創作出好的作品，來回報社會。
我們從事民族美術教育，發展到今天面臨很多問題，因為多元文化的發展和追求，使得學生不完全按照老一輩開創的創作道路來前行。我們學院很有幸參與主辦了這個活動，也是很好的一次機會，把我們民族美術教育做的更紮實。
中央美院教授畢建勳：談兩個感受，首先美協做了這麼大量細緻的工作，讓我感覺很震撼。二是談新疆題材和新疆創作，從中國畫角度説，藝術創作有三個來源，一是生活，二是內心，三是傳統，是三合一的。內心不單指個人的一心，或者凡心，或者日常的心，而是和道相合的，是長期內省修為達到個人的道。明清之後，從新學開始，完全變成了個人的心，個人獨特的情緒。而傳統來源也越走越窄，走得只剩筆墨傳統。在這樣的情況下，通過第三個生活的來源解決另外兩個來源。我們早期一批先行者開始邊疆少數民族的創作，包括新疆題材創作。所謂藝術來源於生活兩個層面，一是把新疆當作題材，把少數民族當成題材，二是如何把新疆題材變成中國畫發展構成內在的因素。
新疆美術家協會副主席買買提•艾依提：新疆現在不像過去了，在那些封閉的年代，新疆畫家保留了很多很珍貴的東西，沒有跟著內地這個風那個風，那個熱這個熱，老老實實堅持深入生活，找尋個人作品比較好的狀態。改革開放以後，新疆的美術快速發展，交流機會多了，參加國外和內地的藝術活動也多了，我們藝術提高的機會就多了。
過去，新疆畫家包括我個人和老師都受俄羅斯藝術影響多一些，近幾年以來，我個人就想怎樣畫出咱們中國的油畫。上一次西安舉辦的“吾土吾民西北油畫展”上，很多畫家對新疆的作品評價比較高。我個人覺得新疆的油畫還有很多問題，新疆的油畫隊伍很大，我們最近準備搞一個“油畫新疆”的展覽，收到將近300個作者的800多幅作品。我們想進一步探討方方面面的問題，尤其是表現的深度和確立自己的表現語言。
我建議，第一，能不能把這個展覽送到新疆，展示給新疆人民。第二，以後這樣的活動，還是跟下面美協多溝通，多合作。因為咱們新疆很多優秀的藝術家沒有參與進來，包括對新疆油畫貢獻很大的藝術家。
新疆師範大學美術學院副院長莫合德爾•亞森：新疆有很多人致力於研究新疆文化和發展的現狀，有些申報了國家課題，但是目前還沒有成型。通過這次展覽看到一個比較完整的梳理新疆美術的過程，讓我們感覺到心潮澎湃。看到過去藝術家們創作新疆輝煌的歷史，包括內地畫家畫新疆和新疆本土畫家表現新疆兩個層面的含義，我們感到非常高興和榮幸看到了前輩和老師們的作品，同時我們看到了年輕一代從不同的角度審視新疆，從不同角度思考新疆的未來，以及繪畫價值趨向的問題。在中央關於新疆座談會以後對口支援問題上，全國各地知名高校都吸收了新疆本土畫家，青年畫家更多地從繪畫語言、材料技法，向內地或者全世界學習，我們感到新疆的未來是非常美好的，新疆的繪畫會更加豐富。
天津美院教授于小冬：參加這次展覽，我覺得非常激動。與前輩比，我們年輕一代畫家存在著差距，前輩有非常好的深入生活的傳統值得我們學習，他們收集到很好的素材，並且有過硬的本領，畫出一個民族真正感動人的風貌。比如説葉淺予先生畫的後腦勺，黃胄先生畫的祖國的花朵，很美很醉人的感覺都體會到了。
現在的畫家拍照替代寫生，是不是手頭工夫在退化？我覺得現在的年輕一輩畫家要值得注意和警惕，要用畫筆觸摸眼前事物，特別是新疆那麼感人的自然風貌和人物形象。新疆還有很多的題材具有表達的空間，新疆不光有歌舞、民族，還有歷史、宗教。如果年輕畫家有信心、野心的話不妨試一試。
中央美院教授李曉林：我去過三次新疆，第一次去非常激動，但塔吉克人題材非常難駕馭。後來慢慢有了感受，有了深入的體會，要泡生活，才能真正的體會到民族的風貌、民族的性格和民族具有人性的美。我有這個決心和信心，將來利用很多的時間深入到生活當中去體驗生活，去捕捉生活中的美。
大師們留下的作品，除了具有濃郁生活氣息，還有很重要的是繪畫語言本身的魅力。一件好的作品，不是表面照抄生活，僅僅把它畫出來，而要從生活本質中去發現具有人性光輝的美。
新疆藝術學院美術學院副院長卓然木•雅森：上世紀80年代劉秉江老師辦的研修班對新疆影響非常大，之後還有一些老師的研修班，影響了一大批的青年畫家。1995年開始到現在，由中國美協、美術院校組織大批的美術家陸陸續續到新疆采風。新疆特別遠離中心，有好的展覽也看不到，我希望每次組織專家們到新疆寫生，都舉行小型的座談會，辦小型的觀摩展，再一起寫生，都是非常好的學習交流機會，有利於新疆美術的提高。
中國水彩畫藝委會秘書長陳堅：一是關於寫生和照相的問題，現在畫家寫生工具帶的很少，相機倒帶的挺多，照相代替了寫生，這種現象很普遍，也很嚴重。二是題材問題，幾十年深入下去挖出好東西來，這很重要。我在中央美術學院學習的時候，看了不少新疆題材的作品，有些人去的少，畫的特別好看，但是不感動，為什麼不感動？因為他模倣的照片，味道沒有畫出來，這種味道需要常年的積累和情感的流露。1999年我開始去新疆，畫出來的畫，自己不感動，也感動不了人。過幾年，慢慢畫畫和交流情感結合起來，了解塔吉克人的喜怒哀樂，慢慢再過幾年以後，找到了一種自己繪畫的方式。最近這幾年，畫得少，交談多，想畫畫的情感就多了。我建議真實地去體驗生活，把自己的真實情感用在你的畫上，用在你表現的對象上。
上海市文化廣播影視管理局藝術處副處長肖谷：在展覽上看到所有的新疆題材精品，這是非常了不起的一件事情。我在新疆工作三年，做過阿克蘇文化局長，對新疆題材有一種特別的感覺。從作品題材本身來看，我覺得還是大多數圍繞風景、風貌和風情，其實新疆文化非常厚重，我們對它的歷史感，並由此帶給我們文化的傳承這一塊研究的還不是太夠。
我在了解新疆古代藝術的過程當中，意識到我們現在表現新疆的方法有一點小偏差。我們很多藝術家學了俄羅斯的繪畫，其實俄羅斯的繪畫造型和語言與新疆這塊土地，尤其南疆有一點不一樣。我考察包括亞洲其他地域古代文化的樣式，整個亞洲造型語言與歐洲不一樣，歐洲造型語言追求三維空間的樣式，我提出來兩度半空間的造型語言，也進行了一些探索。要想把新疆畫好，一定要通過我們對新疆題材的發掘，要走出或者創立我們新疆油畫風格。
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