| 文/陳健強
放眼天下，縱覽藝壇，美術界取得了非凡成就。先鋒藝術，國際接軌；藝術大腕，耀眼名星；全國美展，佳作迭出；藝術市場，槌起金落；藝術學子，蜂擁而至。但全球經濟，加入WTO，經濟為綱，在這樣一個大環境下，一些藝術家心態上浮，邀名逐名，“橫槊賦詩，固一世之雄”，以拍賣會為風向標，不沉下心來探討藝術，甚至於有藝術家從此樂不思蜀，顧此失彼，迷失方向。藝術家的理想不應只是求名奪利，現實環境下卻要求藝術家名利雙收。這裡有必要強調很重要的問題——本質，及從根源上探究藝術本質。
從本質出發看問題
很多人看書都是從書中學習知識，充實自己，修正自己，增長自己，這是從書中學習“方法”而已，或者説，學習求取功名的方法。看書不只要學習知識，更應該看書中的本質。看歷史書不只要看事件，僅僅是記住歷史事件的謀略是不夠的，應透過紛繁複雜的事件表像去看清歷史本質。由此得出，看書抑或看任何問題，從本質出發看問題。
譬如中國革命時，毛澤東的最大成功，是他看問題看到本質，看到中國當時的本質。當時的天下大勢是，從曾國藩年代就已推行洋務運動，接著是維新變法運動，接著是孫中山推翻滿清，提出民主口號——三民主義，走向資本主義，再接著是五四新文化運動，提出學習西方的科學技術，民主精神，改進落後的中國。順延至我國革命年代的第五次反圍剿時，都受這種天下大勢的影響。都強調西方的兵法，德國的顧問，蘇聯攻擊大城市的方法。甚至當時的領導人大部分是從各個國家留學回來，掌握著先進的理論知識。所以在第五次反圍剿時強調純正的馬列主義專家、國外軍事顧問，西方硬碰硬的陣地戰，佔領大城市再進攻農村。而當時一直研究農民問題的毛澤東最清楚中國的本質，農業人口占大多數，及貧窮落後這個本質，走工農武裝從農村包圍城市的路線才是正確的。但他也阻止不了天下大勢，在當時幾起幾落。所以在第五次反圍剿失敗至尊義會議期間，他做了很多工作，才讓人從痛苦的教訓中醒悟過來。最後，歷史事實證明他是成功的。這事例説明從本質出發比天下大勢更重要。後來毛澤東也著書提倡“實事求是”，就是調查研究之後 “去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及裏” 透過現象看本質的事理。以上歷史事件説明從本質出發看問題的正確性。
本質是學術研究出發點
從本質來看中西文化。中國傳統文化講究自己去感悟，不注重本質定論。多講究方法，講究謀略，這是二千多年來的文化傳統慣性。其中儒家的一個宗旨講修、齊、治、平，這就是教人謀取功名，教人看書當作謀取功名的方法。這本無可厚非，但在心態上作為最高出發點就不對了，是沒有從本質出發。所以諾貝爾物理獎得主揚振宇在一次演講説過：大意是講中國的傳統文化阻礙了中國古代文化發展，是造成近百年來所有的物理科技創新都是由西方創造，沒有一項是中國人發明，及中國近百年來落後的原因。這個問題的根源是傳統文化不講究本質定論造成。先人不講究本質定論，後人就永遠無法探討先人的定論，從而因循守舊。這也是為什麼一個《道德經》有上千個辯本，這些辯解在不同的時代不同的潮流在所難免地有所錯謬。就像一艘大海航行的船，沒有定論這個錨，船會隨波逐流。所以説我國文化史是不斷論證古人的歷史。與此相反，西方什麼都講究定論，我們讀《理想國》柏拉圖的哲學就可知一二，《理想國》代表的西方文化傳統，講究一步一步推論，用“助産術”和“歸謬法”推論出硬性的結論，這個結論就是本質。而且西方還講究詳細的概念實據。後人根據概念實據不斷去開拓創新，從而形成今時今日之追求創新。所以得出，本質是為了講究定論，端正心態，端正態度，根源入手，根源創新。
我們再來看孔夫子的儒家思想。我們不只要看到他好的一方面，還要看到他不足的另一面；不只要看到他隨著年代的變化而産生的變化，還要站在古代、現代的角度看他；既要看到讚揚的一面，又要看到批判的一面，還要立足全球從西方的角度看他；這樣系統地、聯繫地、發展地對比才能看清儒家思想的本質，這就是從本質上看儒家思想，也是系統地、立體地、運動地、由點到線再到面地看本質的方法。也只有從本質上看透儒家思想，才能對儒家思想進行切入現代社會並對之進行讚揚，批判，才能推陳出新。這樣做才能發出正確言論，指導別人。這是做學問的方法，也是進行任何思想探討、學術研究的方法。一句話，一定要從本質出發看一切問題。
從本質看美術三種對比關係：
一、從本質看中西繪畫的關係
從本質看中西文化比較，譬如中國畫跟西洋畫兩者的發展關係就可見一斑。當今中國畫中的文人畫，跟古人畫的相差不大，還説古人是高山仰止，以像古人某大家為榮。而西方藝術學院發展到現在都沒有設繪畫係，叫插圖係和設計係(王受之語)。翻開《西方現代藝術史》可知，史冊上的圖片是一頁一個樣，甚至於走向裝置藝術、行為藝術、觀念藝術，這種發展從本質上説是迅速的、創新的，差別是何其明顯。
再來看我國的花鳥畫發展，自古至今竟然沒有多大的變化，花鳥還是那個花鳥，都説八大的花鳥後人永遠無法超越。至於花鳥畫在精神內涵上有多少變化，那從哲學層面相對西方的哲學發展是變化很少的。這裡不是貶低我國繪畫藝術，是從本質方面看，我國一百年來在刨根問底地引進西方藝術，上世紀80年代，我國美術界的“85新潮”在幾年內把西方當代藝術近百年來的發展嘗了個遍。但西方諸國引進中國藝術少之又少，即便畢加索畫中的東方意味還是日本傳過去，而我國理論界還存在著過多阿Q式的精神勝利法，説中國東方藝術影響全世界，可悲。
由此得知，上世紀中國畫的發展對比整個西方現代藝術[1]的發展速度是落後的，這是本質層面決定的。也可以説，中西繪畫的發展是本質上決定的問題。
二、從本質看當代中西美術的關係
從本質看中西美術的比較。我國美術以寫實為主，而西方美術自印象派之後走向抽象(抽象：解深奧的)。對比兩者關係的分析，首先來源於我國春秋戰國年代的百家爭鳴，百家經書典義是從抽象的精神層面對世界事物的闡述，是講究天人合一頭痛醫腳的思想，是講究意會博大精深的道理。所以深奧經書的闡述多采用生動形象，明白易懂的寓言，並且俚語俗話層出不窮，隱喻比方隨處可見。藝術同理，採用寫實性的表現手法可以很好地表現生活，是民族文化的另一種文化表現形式。也是一種文化習慣。
相對，西方文化的本質是對世界事物進行實據定論，是頭痛醫頭腳痛醫腳講究針對解決的文化實質，而西方的文化定論反而需要一種抽象化的提升了的視覺資訊來進行另一種形式的表現。比如西方抽象的視覺資訊創造出解構主義，具體是杜桑的《下樓梯的女人》系列，畢加索的解構主義的作品，德庫寧的抽象表現主義，這些藝術家並不是窮首皓經的理論家，也不是孤燈青影的窮學究，反而是些肆酒瘋狂或癡迷于追情婦的人，他們憑著個人頭腦中的激情，或籍靈感創作出作品來。但與之相對應的西方解構主義哲學家卻有言之甚詳的系統理論，並有嚴謹推論出定論的分析。這是西方解構主義藝術跟解構主義哲學互為表彰。而社會的發展，頭痛醫頭，腳痛醫腳已露出它極大局限性，很多實際問題解決不了，如環境問題，醫學上的免疫問題，反而急需一種天人合一的系統文化來解決，這就是近年來很多人説世界文明從西方向東方轉移，相信這並不是空穴來風。當然，當今的文化走勢是多元化，中國的藝術哲學也融合了西方的文化哲學，具體有人説是後現代。而在中國文化中合而不同，涵蓋天地萬物的中庸思想，及天人合一(人跟事物規律的和諧)理論下，我國的藝術的發展應是融合西方當代藝術的一些觀念，理念，哲學。並涵蓋西方的裝置、觀念、行為藝術。
概而述之，溯源本質，應以中國哲學文化吸收西方文化，從而進行美術創新。從而更好地判斷藝術，看清前方，進而更好地創新美術的各個層面。
三、從本質看當代中西先鋒前衛藝術的關係
從本質出發來看中西前衛藝術創作。同樣是畫女性的雙乳，西方的前衛藝術傢具有他們的社會環境及藝術傳統，社會保障相對完善，有各種藝術基金，有消費藝術品的穩定群體——中産階級。並且他們的中産階級買畫都是為了自己欣賞而買。此等種種造成西方藝術家在心態上相對我國來説比較平和，搞藝術多是為了探討藝術的本質，是喜歡藝術從而玩藝術，是探討藝術本質問題並從藝術出發探討社會問題從而發出語言，心態是端正的。這是西方藝術家整體的本質。
相對受一以貫之的傳統文化影響的我國很多前衛藝術家，對藝術的態度多不從本質出發，搞藝術多是獲取功名的方法，以這個點為出發，採取各種手段，暴得大名，吸引眼球，賣高畫價，出盡風頭，從而把雙乳畫成色情。這起碼在心態上就不對，即便很多前衛藝術家挂上各種各樣文化的內涵，也多是為了成名成家，這是我們很多前衛藝術家的藝術本質，也是從本質上對我國很多前衛藝術做出判斷。
求取功名的心態搞出來的前衛藝術作品是局限性，前景是不開闊的。方法上只是回歸於二千多年前孔夫子的修身齊家治國平天下，淪為方法工具，方法上升為哲學只是方法論，而哲學還有認識論和本體論。有了方法論還要加強認識從而掌握本體，這是在強調本質。所以藝術上的本質很重要，從本質出發，即便畫女性雙乳，心態端不端正創作出來是有質的不同。由此得知，我國很多前衛藝術家在心態上應注意，不只學西方藝術的皮毛，更應注意西方藝術的本質。本質就是要端正的心態，探討藝術的本質，然後從本質出發進行創新。
那什麼叫藝術本質
前面分析了本質的重要性，及從本質出發看一切問題，那什麼叫藝術本質呢？藝術本質是對藝術現象的提煉，就像《晉商》專題片裏面提煉出經商之道——誠，信，利一樣。藝術本質就等於儒家經典中的“外聖內王”，意思是藝術家從本質上修煉好自己，自己的內在功夫修煉好了，外在的東西是來迎和我，不是我去迎合外面，這也跟《黃帝內經》的道理共通。也就是説藝術本質的終端等於我國道、佛、儒。
藝術本質的定義：就是人類對事物優化了的資訊的統一；藝術本質是藝術最有價值、最為閃光，最有長遠發展的核心價值；藝術本質是能縱向藝術的未來，為未來的藝術預留管道，是最高無形資産，最有號召力，最具精神極致取向的本質。藝術本質就是藝術家的心態，目的，對藝術的創新的統一，並是高度概括的藝術靈魂，也即是藝術家的心態是端正的，是開拓前景不斷推陳出新，創作出新的作品、新的理論、新的思想。
藝術本質應上升為一種新宗教——藝術教
有人問 “藝術家也許追求目的比去窮究本質要來得自然些，大如畢加索臨死也還覺得離藝術很遠呢？”
既然偉大藝術家都找不到藝術本質，那麼藝術本質為什麼不可以是思想，是靈魂，是宗教，是引導蕓蕓眾生的福音呢？我是説，藝術本質就是藝術家的思想，藝術家的靈魂，藝術家的信仰。所以藝術本質應上升為新宗教——藝術教(當然，藝術教不是文藝復興前的宗教藝術，是開宗明義的新宗教)。
而且藝術的本源之一是原始人的信仰，比如原始部落裏面的圖騰，有圖騰、雕像、崖刻、岩畫等，甚至祭壇的佈置就是一種裝置藝術。具體論證就是畢加索借鑒非洲原始人木雕面具所做的創作。而且歐洲的藝術也由當西元前212年，阿基米德被攻入敘拉古城的羅馬士兵殺死的時候起，一直到千多年後，科學文明才因為哥白尼，伽利略興起，其間藝術被宗教統治了一千多年。所以藝術本質上的宗教性很強，宗教性淵源很古老。
具體例子來説，大藝術家吳冠中在電視訪談講：“藝術是我的情人，我的生命離不開她，一輩子為了她。”“在文革時，列寧有句話説‘藝術是政治的螺絲釘’，當時是政治第一，藝術第二，我受不了，不行。”這就是吳冠中的藝術本質，宗教般的藝術思想。還有一個當代藝術家岳敏君跟批評家栗憲庭對話説：“我説我就是喜歡畫畫，你們就讓我畫一輩子又怎麼啦，就是窮困潦倒死了也沒什麼關係，不就是為了自己這麼一點點喜歡的東西，我就不管不顧”。這就是岳敏君的藝術本質，宗教情懷式的本質。
還有那蕓蕓學子，為了學畫，爹媽挂腸，節衣縮食，供書教畫，對美院朝思暮想，心神搖拽，這不是一種宗教情懷是什麼？還有那些幼兒、少年、青年、中老年者。對藝術迷醉神往，執著追求，萬般皆下品，惟我藝術高。這裡面難道沒有精神生活？難道沒有點靈魂生活？難道沒有一點説不清道不明的東西？那末，是什麼具有這般大的魔力使一個人這樣，回答是藝術宗教情懷。
而我們身邊也不缺乏藝術信徒，而且對藝術的虔誠絕不亞於宗教信徒，這是藝術的最大本質，試問有那些行當，有像藝術行當裏的藝術家那樣為了藝術不顧一切，放浪形骸，這種執著就是宗教精神，而且有一種若隱若現捉摸不定的藝術靈魂在裏面。藝術家就是傳播福音的信徒，創作出來的作品就是福音，形式上不管是裝置，行為、還是觀念，都是優化了的人類資訊。另外，黑格爾曾預言：“今天，藝術已不足以表現人類的精神，它將向更高的人類精神形式——宗教和哲學發展。”所以藝術的發展使到藝術本質應上升為藝術教。
在當今的現實環境下，藝術家的理想不應只是求名奪利，現實卻要求藝術家名利雙收。現今社會名利心態已到極致，藝術的理想早已被社會百態沖洗的一乾二淨，終有一天我們應重拾理想與現實做最後的對抗。倡導藝術回歸本質，倡導藝術回歸精神至上並應上升為藝術教。
參考文獻：
1、《早晨的洪流：毛澤東和中國革命》：韓素音
2、《理想國》：柏拉圖
3、電視專題片《晉商》
4、風凰電視臺《名人面對面》
5、《膚淺偶像的製造：關於岳敏君作品的對談和點評》：佚名
6、《外國美術史簡明教程》：司徒常編著，廣州美術學院文藝理論教研室編印
[註釋]
[1]現代西方藝術：主要指西方印象派到今天歐美的藝術。
|
