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文\馬俊
藝術展覽大多有個開宗明義、很深刻的名稱作為主題詞，而張恩利的沒有。民生美術館今年1月起舉辦的這個個展，名字就叫“張恩利”。張恩利肯定不是一個理想的採訪對象，他話少，謹慎，戴著盔甲。他不會説什麼驚人之語，不會故意説些讓媒體興奮的話，偶爾露個苗頭，就迅速消失得無影無蹤。就像他的畫，平淡無奇，力量都藏在後面。
這是一批有關天空和樹木的油畫，挂在民生美術館的展廳裏。如張恩利説的那樣，隨性而為很容易，但克制、冷靜，偶爾放肆一下，才不會散掉。所以每一片樹葉，都是一筆畫出來。而留白，比樹重要。展覽中最高級的留白，是在展廳裏搭出了一間張恩利的工作室。墻壁上煙熏和灰塵的痕跡，圈出了幾處方方正正的空白。那是曾經挂著畫的地方，現在畫已經在展廳裏了。張恩利創作的過程和與展覽機制的關係就這樣被巧妙地呈現了出來。
狂亂的力量轉化成了平靜
張恩利説自己現在的作品處於第二階段，早先第一階段的作品，有狂亂的直接的力量，現在轉化成了平靜的力量。2000年以後，張恩利開始畫各種靜物，日常之物，至今十年了。評論認為，他反覆描繪現實中簡單的事物，有意地削弱繪畫內容的多樣性和形式上的限定，顯示出繪畫語言本身的各種可能性。他的這批新作品，樹木賦予天空形狀，就像窗戶框出外面的景色，就像禁錮映襯出自由。樹木和天空是本身就存在的，張恩利用相機拍下來，拿回工作室去畫。畫的行為本身就是態度，用評論文章中的話説，“樸素安排和描繪”才能呈現某種“存在感”。
第一次畫這個系列的作品是2009年，當時畫了一張之後覺得不夠，所以要強化天空的印象，促使大家不斷關注它。張恩利不認為“重復就是力量”，但承認尋找主題的確很難，要想每一張都有強度也很難。所以，還是必須要重復畫，畫成系列。比如他早期的後腦勺系列，只畫一張的話，別人可能以為是自畫像或者是個畫家的朋友而已。但是畫一組，就是一個社會群體。張恩利還是比較警惕，他認為，不可以把系列作品無限延伸，所以拒絕作品成為LOGO。
張恩利崇拜繪畫，但對繪畫的認識也與時俱進。他説繪畫的歷史很長，力量很強大。這是一段讓藝術家既迷戀又恐懼的歷史。到了今天，大家吸收的資訊都很綜合，來自電影、電視、圖片、網路，這給繪畫很大的衝擊。今天的人觀看方式不同了，藝術家的創作也不同了，視覺來源更多。對此，許江曾經有一個精彩的論述，説這是感性方式的變遷。張恩利的看法表述不同，意思差不多。
就這樣的一個藝術家，很多藝術活動都在場，但很少看他高談闊論，一直都以很冷靜的樣子旁觀著。對張恩利有了這樣的印象，再去看他的作品，能判斷出，這是一個至少表裏如一的人，人格不分裂。
和世界保持恰當的距離
張恩利低調，但“不爭就是爭”。兩年前他悄無聲息地就和世界頂級的英國Hauser & Wirth畫廊簽了約。他是唯一簽約的中國藝術家。英國人在藝術上有他的傲慢，對中國藝術動手比其他地方都要晚，做得也更謹慎。這樣的畫廊，讓張恩利看到了什麼叫做優秀藝術家，“世界突然變大了”。而畫廊簽約的幾十個藝術家裏面，他説自己是墊底的。他覺得現在很多中國藝術家，都比西方那些大師級的藝術家有錢，但僅此而已。
人們認為嚴謹的藝術家産量都很低。這偶爾也不適用。張恩利一年能畫四五十張作品，巨大尺幅的一年也能有個十來張。除了一年中不在工作室的那兩三個月，平均每週一張。速度算很快的了。因為他説自己“需要更多展示的機會”，有了展覽，創作的動力就會很強。但他很快又説，藝術家一年一兩個個展是極限，不然哪來那麼多新作品?過度的不適合的展示機會，會把人消費掉，才華會耗散。總在自我審視，隨時進行自我審查和糾錯，張恩利時時會顯露出自己的辯證法。
1997年和香格納畫廊簽約時，每年只能賣出一兩張畫的張恩利，生活拮據。他給別人做設計，多打兩份工養家糊口。但創作的時候不能想錢，不然作品中的獻媚一看便知。中國藝術碰上了大牛市，很多藝術家熬得了窮，卻熬不過富。不少人到了一把年紀，機會眼看不多了，就抓緊撈現鈔。這是一種變成“過去時”的危機感，畢竟很少有藝術家能永恒一輩子的。但簽約頂級畫廊的張恩利認為自己還有很大的餘地，“我才剛起步呢”，張恩利這句話，就像周潤發廣告裏的臺詞。
“人不可無狂傲之心，但要常存敬畏。”這是徐悲鴻説的。人有了巨大權力的時候，要懂得寬容。雖然徐悲鴻這麼説了，卻沒這麼幹。張恩利説作為一個普通人，自己能做的只是儘量不去傷害別人。不管是面對藝術圈的各種利益，還是面對這個魔幻的時代，他都選擇獨善其身。他似乎相信，只有畫面上那些樹葉和天空才能構成某種永恒感，其他都存疑。比如被稱為偉大時代的這三十年，我們置身其中，但過三十年再看，也許有另外的解讀和判斷。“人對未來是一種抽象虛擬的把握，所以人最大的力量就是穿透現實。”張恩利説。
從這個意義上來説，張恩利是一個順勢而為的現實主義者，不是理想主義者。他似乎有種本能，能夠將自己迅速定好位，從而和別人、和不同事件、和世界保持恰當的距離。因此，張恩利的格言是“寧做羊群中的羊，也不做羊群中的駱駝”。那麼，畫樹葉和天空，看似和社會圖景毫無關聯，對他而言卻也是一種入世。
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