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林奕華與狐狐
文/阿爾法粒子
林奕華，香港文化名人，1994年憑《紅玫瑰白玫瑰》（關錦鵬導演）獲台灣金馬獎最佳改編劇本獎。二十年來致力於舞臺創作，編導超過40齣作品。1995年獲香港藝術家年獎。1997年至今為香港大學、香港浸會大學、香港演藝學院擔任講師。林奕華還是一位活躍的文藝評論人，作品散件各大報刊雜誌，曾出版過《等待香港》系列著作。華人圈子裏流行的同性戀稱呼——同志，就是林奕華1989年第一次使用，而後傳播開來。
林奕華的身上被貼滿了標簽。
他是：劇場導演、電影編劇、專欄作家、大學講師、電臺主持、電視節目嘉賓……在不同的角色裏輾轉自如，林奕華向來以滿格的生命力示人。
他的年齡從來是個謎。你可以推算，但不會相信，這保養簡直好得令人生妒。
作為香港最著名的“同志”，甚至連以“同志”來指代同性戀者都是他的首創。
也因為難被定義，這幾年，人們乾脆稱他“文化人”。
林奕華本人對這些標簽顯得毫不care。他玩自己的，引領許多人的興趣，自己卻是個興趣廣泛而多變的人。當人們自然而然的以為戲劇是他的至愛時，他説：其實我對戲劇的興趣是最少的，我真正在劇場看的戲少之又少，我對美術，音樂，電影的興趣都比戲劇大。
……
對此，你只能説，好吧。
然後在每次話題的轉機裏試圖捕捉他變幻莫測的表情。
每一次定格卻都截然不同。
任何演員都是奢侈品
搜狐戲劇：你在舞臺劇中與許多明星有過合作，張艾嘉(線上看影視作品)、鄭元暢(線上看影視作品)、林依晨(線上看影視作品)等等，最近這一部是李心潔。你怎麼看待明星參演話劇？
林奕華：必須要承認一點，我們中國和外國完全不一樣，在舞臺劇這方面外國的文化基礎培養比較深厚。他們成熟的工業模式可以讓某部戲一演就演幾年，那導演的名字自然能成為招牌。但我們還有沒有作品能這樣。今天陳凱歌張藝謀拍個電影有號召力，是因為電影貴，賣錢，所以它有權利。但舞臺劇沒有賣錢到這個程度，也沒有討價還價的資格。戲劇有更多限制，今天能來參演的明星，都不是拿他們應該拿的那個酬勞，因為我們給不起，所以心潔，鄭元暢，何韻詩他們真的只把戲劇當興趣。但是像心潔講的，演一輪以後，她回去拍電影，感覺自由了很多，所以這是雙方面的體會。
搜狐戲劇：那你覺得明星在你的戲中是必需品呢還是奢侈品？
林奕華：奢侈品，任何演員都是奢侈品。對我來講，演員和導演的關係像談戀愛，其實有時候是很累的。為什麼是談戀愛，因為我不覺得演員和導演的關係只是停留在外在的工作關係，更需要心靈的溝通。對我來説沒有戲是不痛的，即使是喜劇，能夠激發我創作的最重要原因就是我感受到自己的痛和別人的痛，所以我才要做一個故事。比如我下一步戲很想做《茶花女》，因為我想把茶花女變成一個富二代的故事，富二代很痛啊，他們的存在讓很多不是富二代的人感到痛，這會轉化成生活上沉重的負擔。演員如果沒辦法分享我感受到的現實的痛，他的表演就是很外在的。就像我常常批評TVB，我看他們演戲我覺得他們沒有機會去探索角色的靈魂。我反而更喜歡內地電視劇，比如《人間正道是滄桑》，我特別喜歡黃志忠那個角色，他在裏面演一個非常灰色的人物，你能感受到他這個人物強和弱之間的地帶。但是我們的港劇所有東西都在對白上，你不會看入境劇裏有個鏡頭會對著一個人倒了一杯茶，然後坐下來想一想。沒有這種空間，也沒有交流。我的戲劇形式，有時會很好玩，如果這個演員不明白導演為什麼什麼事都要反著做的話，那你就是和一個“八字不合”的人結婚了，然後你就天天吵，最後就離婚了，離婚也離得非常不愉快。所以我覺得任何演員和導演的溝通過程都是很奢侈的，因為都要用心。
搜狐戲劇：你在“城市三部曲”（分別是《華麗上班族之生活與生存》、《男人與女人之戰爭與和平》與最新一部《命運建築師之遠大前程》）之前，你和內地的戲劇人有沒有過接觸？
林奕華：03年我在香港做《半生緣》，那個戲是劉若英，廖凡，海清我們一起做的，是進念（林奕華所在的香港劇團）和國家話劇院合作的，當時我看了所有國話演員的名冊。選廖凡是因為他和孟京輝導演有合作，孟導又是這部戲的顧問，而我覺得找一個特別不像男主角的人來演男主角很有意思。廖凡很活潑，角色卻很悶騷，這樣大家對他的期待會不一樣。海清是我們打電話給她，問她能不能來一下，她剛睡完午覺就過來了，我覺得她很有個性，她説：“你知道嗎，我是南京人。”剛好她要演的那個角色是南京人，我很喜歡她，所以就找她了。
搜狐戲劇：今年國家話劇院排了全明星版《四世同堂》，你覺得這種連配角都全用明星的形式有沒有必要？
林奕華：必要啊，那你覺得我們過年除夕那天吃的特別豐盛有沒有必要，感恩節吃那麼大的火雞有沒有必要呢。有些人覺得放煙火都沒必要，但是有些人就是會覺得高興啊。我對《四世同堂》的解讀就是，它是一部時代大戲，所以要用非常大的演員陣容來凸顯這是一部時代大戲。
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