| 文\藍慶偉
在全球金融危機之前的2007年，中國的藝術品拍賣市場所佔份額位列世界第三，並在該年首次超越法國，而在同年全球當代藝術家成交量排行榜百強榜上，中國當代藝術家佔據36位。至2008年，中國當代藝術家單幅作品拍賣價不斷被刷新：香港蘇富比2008年4月春拍，張曉剛1995年創作作品《血緣大家庭三號》拍出4264萬港元；幾天之後中國嘉德2008年春拍，劉小東2005—2006年間創作的作品《溫床》拍出5712萬港元；6月，香港佳士得全球首場《亞洲當代藝術》和《中國二十世紀藝術》夜場拍賣中，岳敏君1993年創作的《轟轟》拍出5408.75萬港元；曾梵志的《面具系列1996 No.6》更是拍出了7536萬港元的至高價。在此次拍賣結束後不幾天，朱其便用題為《當代藝術拍賣的“天價做局”，以及暴利遊戲》的文章，來質疑拍賣的真實性，並揭露“天價做局”的流程。這一年的9月，美國雷曼兄弟申請破産保護，隨後這場金融危機蔓延至全球。藝術品市場也不例外，進入了“寒冬期”，藝術品相關的畫廊、機構、藝術家除關門歇業外，紛紛採取措施過冬，而藝術類的民間雜誌也多有倒閉關門。2009年當代藝術界的展覽數量與品質紛紛下降，眾多機構通過延長展覽時間來減少全年的展覽數量以節省成本。但也不全然悲觀，許多人期待金融危機能夠成為當代藝術市場及相關聯項目走向理性的契機。
2010年5月，率先開拍的中國嘉德2010春季總交易額創出21.28億元人民幣的內地單季拍賣最高紀錄，為這一年的拍賣市場開了頭彩。6月初，北京保利5週年春拍夜場誕生了十七年來中國內地拍賣市場的第一個中國藝術品世界拍賣紀錄——黃庭堅《砥柱銘》以4.368億元成交，同時整個保利春拍、匡時春拍等均取得了較好的成交記錄。作為藝術市場的晴雨錶，2010的春拍為藝術市場注入了強勁信號。在每年春天的博覽會上，科隆博覽會、EFAF博覽會、軍火庫展覽、迪拜博覽會等均有上好的藝術作品交易量與參觀人數，而中國的兩大藝術品博覽會——CIGE和藝術北京也都有銷售行情的好消息傳來。
在10月4日舉行的香港蘇富比當代亞洲藝術拍賣會上，張曉剛創作于1992年的畫作《創世篇：一個共和國的誕生二號》以5218萬港元成交，又將人們的視線拉到了中國的當代藝術市場，這不僅刷新了張曉剛作品的世界拍賣紀錄，同時也是近幾年當代藝術單幅作品成交的最高價格。這在很多人眼裏，無疑是當代藝術自金融危機以來市場回暖的種種表徵之一。隨後，此次香港蘇富比當代亞洲藝術總成交額逾2.5億港元，也是藝術品市場回暖的有力徵兆，這無疑為國內多家拍賣公司注入了一針強心劑，蘇富比的這次拍賣為整個藝術品秋拍開了一個好頭，不免讓人對接下去的拍賣懷有更高的期待。
當代藝術拍品總比降低
在本年初的3月，第一屆宋元明清中國古代書畫大展在保利藝術博物館舉辦，展品50余件，分別來自全球華人收藏、王己千“寶五堂”舊藏和遼寧省博物館藏品。這一堪稱近年來中國古代書畫展覽的一大盛事拉開了保利5週年春拍系列展的帷幕。從這種傾向於學術性的展覽可以看出保利拍賣在古代書畫方面寄予的期望值。而在10月22日至25日（北京），蘇富比將首次在大陸推出約由20幅精品構成的西方印象派展覽活動—— “印象派及現代藝術巨匠油畫展”，其中包括畢加索、雷諾阿、莫奈、德加等經典大師的作品。類似案例體現了拍賣公司對拍品的重視程度與推介手段，這些努力與其所取得的成績相符。而當代藝術方面的拍品數量顯然少得多，北京匡時拍賣藝術總監尤永在談到該問題時介紹到：各家公司差不多，古代藝術品的上拍數量是當代藝術品的十倍以上，書畫平均每場拍賣都在千件以上，當代藝術的上拍一場拍賣一百多件。而在談到接下去的秋拍是否會增加當代藝術作品的上拍量時，尤永表示，匡時拍賣的秋拍會比春拍上拍數量多一點，但總數會維持在100件多一點，同時，他也認為這是一個比較合適的數量。
“天價”不斷，投資更趨理性
中國書畫在今年的拍賣中不斷創造著傳奇，所謂的當代藝術“天價”數據不斷被刷新，今年更在緩慢復蘇中呈現著新的狀態，匡時拍賣藝術總監尤永這樣描述當代藝術總體發展狀況：價值定位逐漸清晰，歷史名作越來越貴，越買越少。以張曉剛的《創世篇：一個共和國的誕生二號》作品為例，該作品是首次亮相拍賣市場，這幅作品連同《創世篇：一個共和國的誕生一號》，是張曉剛參加1992年“廣州雙年展”並獲得優秀獎的作品，是藝術家藝術生涯中的重要時期作品，它繼承了藝術家早期超現實主義的題材和表現主義的筆觸，轉入中國歷史及民族命運的主題，後來延伸出聞名國際藝壇的“血緣：大家庭”系列。而《創世篇：一個共和國的誕生一號》早在2007年以2000萬港幣的價格成交，現已在瑞士。拍得《創世篇：一個共和國的誕生二號》的印尼收藏家余德耀非常重視張曉剛這幅作品在中國當代藝術中的價值與意義，並將此幅作品納入余德耀美術館的重要館藏作品序列。
當代藝術家早期作品備受青睞
當代藝術家的早期作品更受市場青睞，這一點在過去幾年體現得尚不明確，但今年卻浮現為一個明顯的特點，或許與金融危機的淘洗歷練不無關係。不管怎樣，當代藝術家的早期作品也是近些年當代藝術市場飛速發展的基石。現任《HI藝術》主編的武勁如此歸納中國當代藝術今天的市場表現：今天的中國當代藝術市場是對過去二十年當代藝術作品價值的價格體現。而在市場的表現上，張曉剛的“大家庭”系列、曾梵志的“面具”系列、王廣義的“大批判”系列，都很受歡迎。這也非常符合今天的拍賣市場規則，拍賣市場是二級市場，進入拍賣市場並能取得好成績的必須是經過多年市場歷練的藝術家的作品。而徹底的新面孔進入拍賣市場是幾乎沒有的，也是不應該有的。
真誠做藝術，升值是回饋
雖然作為中國當代藝術代表和市場價值排行“最貴”藝術家的張曉剛在不同場合均表達了自己與市場的距離：“我的畫賣100美元的時候，心裏是實實在在的踏實，賣到100萬美元的時候，反而感覺很虛幻，感覺自己變成了另外一個人，或者變成了另外一種符號。”張曉剛曾經在1998年兩千美元賣給畫廊的作品《同志120號》，在2006年蘇富比春拍中拍出97.92萬美元，這雖是中國當代藝術上漲的標誌，但在張曉剛的第一反應裏是——這世界瘋了。雖然張曉剛經常開玩笑道：100美元在我手上，100萬美元在別人手上。但在剛剛結束的香港蘇富比春拍中得知自己的作品——《創世篇：一個共和國的誕生二號》——刷新個人拍賣價格記錄後，在對支援中國當代藝術的收藏家們表示感謝之餘，張曉剛依然用“相信真誠，相信藝術”來表達自己對藝術市場的理解：真誠的藝術創作一定會有相應的市場價值。這種對藝術市場的理解或許也是真誠做藝術的每一位藝術家的內心寫照。
休整之後繼續前行
如果只看數據，中國當代藝術雖然高潮疊起但整體走勢弱于古典和西方經典，但深入了解會讓人對這一市場抱有持久的信心，這分信心絕非來自眾多的“天價”單品，而是來自層出不窮的優秀作品以及日漸完整和獨立發展的藝術脈絡。中國當代藝術發展三十年以來，從陳丹青的《西藏組畫》、羅中立的《父親》一直到劉小東的《三峽移民》，當代藝術的經典作品不斷産生並獲得普遍認可。國際化的環境為中國的藝術市場提供著新的標準與可能，在漫長的當代藝術發展的道路上，藝術家創作與市場、畫廊與藝術家、策展人與藝術家、美術館與收藏、一、二級市場等的關係都需要有更好的處理與機制，當然，與當代藝術息息相關的當代藝術市場正是在這樣的曲折道路中不斷向前發展的。
2010年10月23日《美術報》
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