| 文\豐辛
這是一個繁榮的時代，也是一個混亂的時代。
當越來越多的資本進入當代藝術收藏的領域後，如何能在繁榮混亂中尋找到有價值的作品，已經成為眾人最關注的話題之一。
前身為舊時代跑馬廳總會鐘樓的上海美術館，隨著上海雙年展的發展，已經成為中國當代藝術的地標，而上海美術館對於當代藝術的關注也處於國內各公共美術館的領先地位。在一個打破上海76年來高溫紀錄的週末，上海美術館執行館長，上海雙年展策展人李磊在他寬大的辦公桌邊對記者説，“現在的當代藝術市場正處在一個豐富多彩又魚龍混雜的年代，但是要辨別出有價值的作品也不太難。”
當代藝術，作為一個泊來詞，在理論上依然不甚清晰，再加上目前作品也是魚龍混雜，所以對於收藏來説，並存著機遇和風險。李磊説，“現在流行把當代藝術當時髦，很多投資者是外行，容易被忽悠。
為什麼看不懂
被忽悠的收藏行為通常都是因為收藏人並不太懂作品，這並不奇怪。因為對於眾多想進入當代藝術領域的藏家來説，第一感覺是“看不懂”的人不在少數。為什麼看不懂呢?李磊説，如果不理清當代藝術的發展脈絡就很難理解當代藝術作品。
當代藝術有幾種分法：一是時間的概念，一是社會的概念。李磊認為，我們現在所説的當代藝術，更多的是用社會的概念，是指更具有探索性、前瞻性和思考性的作品。
發端于西方的當代藝術更多的是一種對傳統顛覆的作品，作品集中反映社會矛盾衝突和社會活躍的思想。19世紀末20世紀初，歐洲藝術界有不少的年輕藝術家開始表達對傳統文化的不滿，開始有打破思想枷鎖的願望，而逐漸發展出當代藝術，集中體現在印象主義與傳統沙龍主義的矛盾。世界大戰爆發後，由於歐洲藝術家在美國避難，美國逐漸成為當代藝術最繁盛的地域。
“有些當代藝術作品看不懂也很正常。”李磊認為，藝術與生俱來就是多層次的，理解印象派及其之後的野獸派、立體派、超現實主義等等，都需要理解它們的發展脈絡。
李磊舉例説，20世紀50年代，美國盛行隨意揮灑的極簡風格，60年代~70年代後再突破，發展為波普藝術，出發點也都是對現代藝術的批判，對主流和傳統的反思，更多的是對過度物質生活的反思。這與整個美國社會的發展緊密聯繫。
當西方的當代藝術如火如荼地發展時，中國的不少留學海外的藝術家也受到了影響，比如徐悲鴻、劉海粟、林風眠。但受中國時代背景的局限，中國當代藝術滯後，直到20世紀80年代，才開始大量吸收西方文化。
李磊認為，“八五新潮”可以看作是當代藝術的預演。八五新潮是由當時美研所的一些批評家命名的，這些批評家以美研所主辦的《中國美術報》為陣地，在1985年到1989年的四年間，不斷介紹歐美現代藝術，並在頭版頭條上介紹年輕一代的前衛藝術。現在著名的一些藝術家像羅中立、王廣義等都是在這幾年間脫穎而出的。
1985年“前進中的中國青年美展”是這一時期的最為知名的展覽活動之一。孟祿丁、張群的名作《在新時代——亞當夏娃的啟示》形象説明瞭這一時期，甚或整個改革開放時代的情形：規則被不斷地打破，藝門、國門在一步步地開放，未來充滿誘惑。這一時期的展覽基本基於一種純粹的藝術表達目的，沒有贊助，也沒有出售作品。但2006年，《在新時代——亞當夏娃的啟示》驚現拍賣市場，以627萬的高價成交，向市場宣告了其在美術史上的經典價值被認可。
“此後當代藝術創作進入發展期，藝術創作空間相對寬鬆。”李磊説，中國的當代藝術發展到現在，已經在一定程度上追上先行的西方了，開始與他們同步發展。
辨別有價值的藏品
從源頭來梳理當代藝術發展的脈絡，在理清其發展邏輯的同時，也提供了一個觀察坐標，原本難於理解的藝術現象、藝術作品，放在一個社會背景下就變得可以解釋了。
當談到現在層出不窮的劣質作品時，李磊卻説，當代藝術處於一個動態的發展過程中，有優秀的作品，也有亂七八糟的東西，這是很正常的。
是不是因為魚龍混雜，所以就很難判別什麼是有價值的藝術品了呢?李磊認為，其實要辨別有無價值，只要把握一個字——變——就能找到辨別途徑。
好的作品必然是能夠載入史冊的，而藝術史要記錄的是變化，只有“變”才是有價值的。李磊將“變”詮釋為四個方面，其一，作品應該能夠記錄社會變革;其二，作品應該記錄文化形態，在表現手法上有變革;其三，作品應該表露藝術家的真性情以及對社會的態度;其四，藝術家的創作手法應與思想變化吻合。
李磊特別強調了“變”的四個方面中的後兩點，他認為，如果只是簡單的符合前兩點，而沒有後兩點，可能還算不上是藝術品，只能算是文物。
談到介入當代藝術的藏家時，不能回避的一個現象就是西方藏家對中國當代藝術的關注遠遠早于國內藏家。李磊表示，由於當代藝術的發端時間不同，西方藏家經驗豐富，他們更善於尋找與美術史相關的人和作品，因此在市場上可能往往早走一步。
不過作為雙年展的策展人，李磊認為，現在中國的藝術家開始越來越成熟，越來越宏大，他們更加關注內心，更加關注人性，更多地關注世界性問題，這使得中國的當代藝術已經能夠與西方當代藝術同步平等平和地對話，也使得不斷介入的收藏家逐漸站在同一起跑線上。
“很多藝術家和作品參加過上海雙年展都更加被市場認可，雖然市場推廣並不是雙年展的初衷，但學術上被認可的作品自然能推動市場的認可。”李磊説，藝術展覽的功能是交流展示，而雙年展則更是一個學術交流的平臺，既體現上海美術館的學術態度，又反映世界當代藝術潮流。
並不是最好的投資工具
在分析當代藝術以及策展的過程中，李磊感慨道：“現在當代藝術圈裏的跟屁蟲太多。”據他介紹，由於當代藝術越來越多地受到關注，不少人都試圖能在這場盛宴中分一杯羹，模倣的作品屢屢出現。
“現在當代藝術面臨的最大問題就是太混亂，不過這種混亂也是發展過程中必然的環節。”在李磊看來，接下來當代藝術市場就是大浪淘沙的過程，至於這個過程需要多長的時間，他説沒有人能預測。
而在大浪淘沙的過程中，介入藝術收藏品的浪潮卻一波高過一波。李磊分析，收藏無非有兩個目的——文化目的和經濟目的，收藏者自然也分為文化的崇拜者和投資或投機者。
不過對於投資類的收藏者來説，也面臨著不少的挑戰。李磊表示現在在收藏圈中存在一些片面追求升值的現象，藏家並不是熱愛當代藝術，也不研究，只是跟風，這很容易“吃虧”。“真正的藏家是文化判斷者，是文化證據的收集者，他不僅需要資金，還需要認識辨別能力。”李磊強調，收藏應該是一種樂趣，因為單純的從投資角度來看，藝術品並不是最好的投資工具。他認為，藝術品流動性差，不如純粹的經營工具，剛性需求也沒那麼大，單位價值高，風險大。
李磊在談到當代藝術投資時一再地強調，藏家要懷著熱愛、消費的態度去收藏，因為好的作品永遠是保值增值的。他説他最想對收藏者説的一句話就是：“對於收藏來説，我認為藝術品就是花錢玩玩的東西。”
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