| 文/孫振華
回顧中國改革開放30年，可以發現，中國雕塑的發展變化，反映出了社會發展變革的豐富表徵；同時，改革開放所激發的思想能量和創造能量，又為中國雕塑的發展、變化提供了強大的動力。
一
1979年的 “星星畫展”上，王克平的木雕《沉默》、《呼吸》、《萬萬歲》等作品成為引人注目的焦點。王克平以藝術的方式，表達了藝術家對社會現實問題的思考，他的作品所表達出來的批判精神恰好是中國雕塑所長期忽略的。王克平大膽地引入了“荒誕”和“變形”的概念，這對後來雕塑藝術在形式上的創造也有著重要作用。
高等院校招生制度的改變，是中國雕塑格局的重新洗牌。新一代通過高考進入大學雕塑專業的學生，特別珍惜這個來之不易的機會，一種努力思考、學習、探索的風氣在校園形成。
上世紀80年代的雕塑創作呈現出了活躍的狀態，從作品的整體面貌看，主要分為幾個基本類型：
一是補課型：學習西方的古典雕塑的技巧、語言和表現方式，傾向於視覺審美。
二是形式探索型：這類人比較多，通過各種方式接受了西方現代雕塑的資訊，從事形式語言的探討，強調雕塑的自身造型規律和語言，進行抽象、半抽象的實驗或新材料的嘗試。
三是民族風格型：這是一種自覺的文化選擇，在中國引進了西方現代主義雕塑體系之後，一部分雕塑家在接受西方現代主義雕塑影響的同時，自覺將它們與中國傳統的、民間的雕塑進行嫁接和融合，希望完成民族雕塑的現代轉化。
四是觀念型：在運用各種材料和造型手段的同時，寄寓了一定的社會、文化觀念，具有比較明顯的批判立場。
一批觀念性和顛覆性比較強的雕塑作品，在“85新潮”時期的一些藝術社團和群落的活動中出現。例如“廈門達達”、“廈門五人展”、“上海首屆青年美展”、“85新空間展”、“太原現代藝術展”、“觀念21藝術展”等展覽，參加展覽的雕塑家，大多有學院教育的背景。
二
進入上世紀90年代，經濟建設真正成為當代中國的主要方向。在藝術方面，上世紀80年代的群體性、精神性、理想性等特徵開始被上世紀90年代的個體性、世俗性、商業性所取代。
在這個背景下，1992年左右中國雕塑發生了觀念和文化上的重要轉變。這種轉變的標誌性事件是1992年的“當代青年雕塑家邀請展”。這個展覽起到了一種振聾發聵的作用，它喚起了雕塑界的問題意識和學術意識，改變了雕塑界長期以來在學術邊緣徘徊的局面，理論家、批評家開始集仲介入雕塑界的活動，自覺層面上的當代雕塑創作由此啟動。
在此之後，各種當代雕塑展接踵而至。例如：1994年隋建國、展望、傅中望、張永見、姜傑的雕塑作品展；1995年李秀勤、陳妍音、姜傑三位女雕塑家的作品展；“95雕塑、裝置提名展”；“1996年雕塑與當代文化——第四回文獻展”等等。
中國雕塑的面貌在1992年以後開始大變，呈現出了一些與過去不同的基本特徵。如果過去人們更多地從美的形式出發，把雕塑看作一種形式和個人風格樣式的創造，到此時，雕塑的文化意識、觀念的表達則成為更加關注的內容。雕塑家們更強調從藝術家個人的角度出發以表達藝術家的生存感受和人文關懷；他們從人們感性的日常生活中發現問題，過去一些從不為人所關注的生活場景開始進入到雕塑的表現範圍。雕塑家們以更加多樣化的方式，體現出一種清醒、冷靜的批判意識，表現出雕塑家們對社會問題的關注和責任感。
在藝術上，他們開始嘗試更多的可能性，借用各種表現手段，不拘一格，打破傳統的門類壁壘，借鑒了建築、繪畫、表演等藝術元素，變得豐富多樣。
三
2000年以後，隨著中國在經濟上的崛起，文化上的對外交流也越來越多，“走向世界”和“尋找中國”構成了中國當代雕塑的學術目標。
“走向世界” 就是走出國門，在國際平臺上展示、推介中國的雕塑文化。如果説，在上世紀90年代，中國當代雕塑家對外交流還是以個人的身份，參加國際雕塑活動並進行對話的話，那麼2000年以後，一個突出的變化是，中國當代雕塑家開始集體出發，在國外舉辦中國當代雕塑展。顯然，這種集體行為，無論在規模和聲勢上都大大地超過了以往。同時這種交流還表現在雕塑通過畫廊、拍賣的方式，進行國際交易，出現在國際藝術市場。
“走向世界”的另一端是“尋找中國”。這實際是非常合乎邏輯的。世界經濟全球化的過程反過來愈加強化了不同地域、民族文化的價值和魅力。發現差異、發現民族個性，成為許多國家自覺的文化選擇。
這一時期，出現了許多優秀的作品。例如，田世信、曾成鋼、陳雲崗、吳為山、蔡志松等人，他們從民族的精神和藝術形式中吸取雕塑創造的資源，面向當代進行創造，取得了突出的成果。
2000年以後，一種新的雕塑模式嶄露頭角，一批在校或剛剛畢業的青年雕塑家開始創作一種來自虛擬的網路世界，與圖像、影像、動漫和遊戲有著密切關聯的作品。這些作品不再強調雕塑的身份和門類的特殊性，而是和當代的圖像世界融合在一起，改變了雕塑的基本特徵：將雕塑趣味卡通化、將立體造型平面化、將凝固特徵動畫化……虛擬雕塑形象開始大量出現，很多人物是拼接、挪用、並置的，甚至是“關公戰秦瓊”似的惡搞。實際上，人的形象在雕塑中只是一種圖像資源，古與今、中國與外國、時間和空間的界限，都可以在這裡消弭……
雕塑在視覺上變得色彩斑斕。圖像時代也就是吸引眼球的時代，色彩在這個時期的雕塑中變得十分重要。艷麗、光潔的外表和絢爛的色彩，成為這個時期雕塑的視覺特徵之一。
這一種雕塑模式的出現，反映出年輕一代的視覺資源大量來自電視、電腦熒屏和廣告。因此，這一時期雕塑中受卡通和動漫影響的痕跡非常嚴重，人物的比例、色彩、調侃諧謔的趣味，無不讓人清楚地看到視覺時代主流媒介對雕塑的影響。
這批雕塑的代表人物和代表作品有：陳文令的《幸福生活》、陳長偉的《十二生肖》、韓潞的《向左走，向右走》、張戈的《蹦蹦跳》、尹智欣的《舞蹈》、唐勇的《我與我的對話》、王冕的《西遊新記》、劉佳的《人間戲劇系列》、羅振鴻的《人物系列》等。
總之，30年後，雕塑藝術變得開放、包容、多元、豐富，儘管還在發展中，但是它們所體現的充滿活力，不斷進取的精神正是當代中國的寫照。
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