全國城市雕塑建設指導委員會藝委會主任、中國雕塑院院長吳為山教授(資料照片)
10月18日，古城宜興變成了雕塑精品匯聚的璀璨藝海——“徐悲鴻獎·2009宜興中國城市雕塑大賽”賽果在這裡隆重揭曉，33件獲獎作品水準之高、形態之美令人讚嘆不已。
潘鶴的《物理學家楊振寧像》、葉毓山的《愚公移山》、錢紹武的《董仲舒像》……老一輩藝術家的力作滿蘊情感，技法高妙；凸現宜興紫砂藝術的《茗源》、謳歌梁祝故事的《蝶愛》、極富生活情趣的《自行車—雨季》……中青年創作者的作品新意迭出，奪人眼目。“這是中國雕塑界高規格的一次盛會，代表了當前中國城市雕塑的最高水準和整體走勢。”據著名雕塑家、全國城市雕塑建設指導委員會藝委會主任、中國雕塑院院長，本次大賽藝術主持、評審委員會主任吳為山教授介紹，大賽於今年5月啟動以來，共收到全國600余位雕塑家的1080多件參賽作品，經過多次嚴格篩選後，最終評出成就獎五名，優秀獎十一名，創作獎十七名。
為了給獲獎作品安個永久性的家，宜興市在新城區核心部位辟出30多公頃土地建“中國城市雕塑公園”。用該市市長王中蘇的話説，這裡將成為“宜興市民文化休閒與精神棲息之所。”
從單純的“點綴”到整體景觀的組成部分，從無人關注到自成一格，從藝術家的自我表達到民眾生活不可或缺的文化享受，新中國成立六十年來，中國城市雕塑作為一種獨特的藝術形式，日益受到各界重視。什麼樣的城雕作品能夠流傳百代？中國城雕現狀如何？前路怎樣?帶著一系列問題，記者專訪了吳為山教授。
從科技符號到公共藝術品——城市雕塑的歷史演變
在上下五千年華夏文明史上，雕塑藝術可謂光芒粲然:原始神跡、夏商意象、秦漢樸雄、唐宋煌煌……將一個個時代的風貌鐫刻成永恒。而城市雕塑的漸興發展又可追溯至何時?
“翻開歷史可以看到，自鴉片戰爭之後，上海、廣州、香港等地的廣場和街道上出現了許多殖民者樹立的歐式紀念性雕塑。但是，這些烙上殖民與被殖民印記的雕塑與中國文化毫不相干，相反，卻成為中華民族蒙受災難和屈辱的歷史證據。真正體現民族文化價值的城市雕塑在‘五四’運動後才開始出現。”吳為山説。
據吳為山介紹，1919年“五四”運動爆發後，一批留學西方、思想進步的雕塑家，如江小鶼、劉開渠、李金髮、鄭可等人，滿懷救國救民的理想回到祖國，創作了一批反帝反封建的紀念性雕塑，以此鼓舞人民鬥志、頌揚民族的獨立和解放。至此，具有民族精神的現代城市雕塑破土萌芽。新中國成立後，出現了一批歌頌人民、歌頌勞動、歌頌建設的現實主義作品，成為那個時代的坐標，在藝術手法、藝術形式上受蘇聯影響。在隨後的“大躍進”、“文革”期間也出現了一大批城市雕塑，雖然題材單一、語言程式，但也是中國城雕發展進程的一部分，我們要站在歷史的高度，以文化包容的心態重新審視其存在的價值。
“1978年對於中國城雕是一個重要的節點，改革開放讓中國進入以經濟建設為中心的時代，城雕也呈現出飛躍發展、百花齊放之勢，這是思想解放、生活方式變化的結果。”吳為山説。他總結了這一時期城雕的幾大變化——在題材上，從單一表現政治歷史發展到普通生活的具體體現，比如《珠海漁女》、《開荒牛》等，還有立於北京王府井街頭的那些歷史生活的場景，表明以人為本的精神正在社會中佔主導地位；在表現形式上，由過去的單純寫實發展到抽象、意象、唯美、符號並存，這説明人們的審美視野擴大、藝術形式拓寬、藝術發展多向，比如“五月風”、侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館擴建工程群雕等作品；在材料上，從石頭製作發展到不銹鋼、彩塑，甚至還有水和聲光電的運用，這是科技進步的反映；在空間上，不再僅限于廣場中心、學校和廠區門口，這標誌著人們對雕塑的認識觀唸有了很大提升。
“僅從30年來城雕主題的變化，我們也能看出它的與時俱進。”吳為山把30年發展劃分為四個階段:“第一階段主要是科技符號，因為當時正值強調科技是第一生産力的時期，全國600多個城市，尤其是開發區，幾乎都是這樣的模式；第二階段是天鵝群落加少女情懷，因為這時正值居民小區和街心花園建設快速發展期；第三階段則是傳統風情和歷史人物，因為此時正是大力弘揚傳統文化的時候；目前是第四階段，城雕日益顯示出其公共藝術品的屬性，因為市民對城市建設的參與熱情正在提高。”總之，經濟增長、社會開放為城市雕塑的興建提供了條件，城雕已經成為相宜於建築、廣場、綠化、景觀的要素，成為廣大市民需要的重要精神産品，成為地域文化的形象符號，成為中國城市現代化進程的文化標誌。
