康海濤專訪——凝視隱秘之境

藝術中國：“夜色”系列你已經堅持了很多年，你覺得它的內在價值在哪？

康海濤：在普通的題材裏面去更深入地去探索和表達，一直是自己繪畫的一個方面，夜色系列正是這樣的一部分內容，但它不是我繪畫的全部。不管什麼樣的作品，只要是自覺、自然而然地去表達，就有它的意義和價值所在。堅持這樣的“大畫”更多的是看中它緩慢推進所獲得的厚重感和耐讀感。隨著年齡的增長，心境越來越平靜，畫面自然而然會發生改變，所呈現的氣息也會更吸引人。就好像很多畫得很慢的藝術家：弗洛伊德、洛佩斯、巴爾蒂斯 .......，他們的作品中會自然散發出的內在的力量和詩意。

藝術中國：我覺得你在探索題材方面涉及到中國藝術觸及比較少的方面，比如夜晚、角落、死亡等，這些選擇與你的天性有關嗎？

康海濤：這和人的天性是有一定關係。我小時候總是在山坡上、樹林裏玩，長大以後也是喜歡自然環境，離政治、權力都很遠，有一種逃避世俗生活的意味。但我覺得藝術涉及的範圍可以無所不包，它甚至可能觸及到人內心裏面最隱秘的存在，題材和內容固然重要，關鍵還是看你怎樣去表達。

藝術中國：在你那些神秘的小幅抽象畫中，是否要表達出你內心最直接的感受力？

康海濤：這些小幅的繪畫更多的時候是更加直接、隨機的表達，圖像在塗抹的過程中自然生長出來。一切工具、材料都可以利用起來，表達的過程自由度非常大。這其實也是一個探索的過程，需要用非常的專注力來整合你的直覺，而且結果永遠未知。也正是這種探索的工作方式讓你的工作永遠充滿活力。我相信，在沒有思想干擾的表達裏面，總能更大程度地接近自己的內心。藝術中國：最近的展覽有關抽象的作品比較多，未來創作會怎樣發展？康海濤：我覺得兩個系列都很重要。我會把重心放在大畫上面，小幅抽象畫是一個補充。我的性格是很跳躍的那種，帶有神秘性的畫面一直很吸引我，這是我感興趣的方面，所以我不能斷掉它。大畫是我的主線，我必須要有厚重的東西，這樣我才能沉下來。我的大畫會畫得很慢，很沉，小畫我會讓它出現一種靈動感。在展廳中，兩種形式也可以互補。

藝術中國：在創作大小兩類作品時，它們的共性是什麼？比如構圖上採取的隨機性？

康海濤：對，這就是一個共性。創作的時候都是感覺在前，從直覺裏面直接提煉出一個圖像來，這樣的圖像資訊量很大，就好像一個球體，不同的人能看到不同的角度，有的人看到了寧靜，有的人看到了神秘，有的人看到了靈性……整體會給人很多的資訊，而後來文字性的理論都是從圖像中延伸出去的。

藝術中國：現在這個時代是一個讀圖時代，眼球經濟，網路能帶給人許多的圖像，很少有人能靜靜的在讀一幅畫。

康海濤：我也有這樣的感受，包括有時候在微信上看一些大師作品，一看就過去了。純粹的圖像視覺刺激已經不會有太多的新鮮感了。但是表達的過程，用心去體驗、去感知，讓自己的心慢慢沉澱下來的這個過程，對我來説非常重要。哪怕是小畫，也需要凝聚自己很多的能量，這種工作方式對我來説更重要，而不僅僅只是一個結果。

藝術中國:作為一名藝術家，你是否會在意其他的批評家、藝術家對你的評價？

康海濤：好的意見和反饋對誰都是有意義的，但是如果覺得自己正在堅持東西是正確的，也會義無反顧地走下去。