2016年是丹尼爾•彭布朗的從業50週年紀念。

在本屆巴塞爾藝術展上也能看到其畫廊展位。

丹尼爾•彭布朗（Daniel Templon） © Eric Garault 圖片提供：Daniel Templon畫廊，巴黎-布魯塞爾

作為老牌參展畫廊，您對這一藝術展的發展怎麼看？

由恩斯特•貝耶勒（Ernst Beyeler）、特魯•布魯克納（Trudi Bruckner）和巴爾茲•希爾特（Balz Hilt）1970年創辦以來，巴塞爾藝術展一直是各國知名畫商歡聚一堂的場所。我們對自1978年便參展至今的歷史深感自豪。巴塞爾藝術展40年間的發展是我們行業變化的寫照。以前，對藝術家的宣傳更注重文化性和長期性，不像今天那麼商業化，而現在的藝術家也有意加劇畫廊間的競爭。畫廊之間的關係由過去的合作變成了今天的競爭。我們不得不面對新的問題，適應變得更大、更複雜、更全球化的藝術市場。畫廊在國外沒有分店已經變得不可思議了。比如1972年我就在米蘭開了分店。這些變化是很自然的，但藝術品商本人應該繼續保持書寫藝術歷史的心境。

今年是您創辦畫廊的50週年店慶，有什麼慶祝活動嗎？

會出兩本書作為紀念：一是朱莉•維爾萊納（Julie Verlaine）編纂的《丹尼爾•彭布朗，一部當代藝術的故事》（Daniel Templon, une histoire d’art contemporain，Flammarion出版社）；二是今年秋天將要面市的一部圖冊，重新回溯了畫廊1966年以來走過的歷程，也是我們40週年店慶時出版圖冊的更新版。

本次第47屆巴塞爾藝術展帶給您什麼啟示？

不管人們怎麼説，繪畫沒有死！在巴黎，關於“繪畫終結”的議題曾一度引發熱論，而且這一想法現在仍很常見。我一直反對這種説法，事實上，其在法國之外也從未得到過任何響應。

值得一看：

拜爾勒基金會（Fondation Beyeler）關於不穩定平衡概念的成功展覽“考爾德&費茨利/威斯”（Calder & Fischli/Weiss），匯集亞歷山大•考爾德（Alexander Calder）及彼得•費茨利（Peter Fischli）和大衛•威斯（David Weiss）雙人組的作品。 展覽持續至2016年9月4日。地址：Fondation Beyeler，Baselstrasse 101，CH-4125 Riehen/Bâle