文：Stéphanie Perris-Delmas

河鐘賢，《接合09-004》（局部），2009，麻布油畫，180x120釐米。Kukje畫廊提供圖片

柔和的光線透過朝向公園的一扇扇大窗照射進來……即使天色陰鬱，莫爾比昂省科爾蓋昂內克城堡（Château de Kerguéhennec）的建築設計也能利用自然採光保證法韓交流年這場南韓藝術家作品展的照明。本次以南韓單色畫“Dansaekhwa”為主題的這場展覽遠非一個小規模活動。參展的八位藝術家均是這一始於上世紀70年代藝術運動的代表人物，精選出來的一幅幅力作盡顯其中的微妙與細膩。若想感受到這一點，就要從材料的偶然性中擺脫出來，將這些來自他鄉的作品視為一種復蘇南韓身份認知的精髓，而不是西方抽象重新演繹的結果。畫作的優美素雅與和諧統一源自大韓文人自古頌揚的哲學思想。“與西方不同，我們不是抱著戰勝自然的思想成長髮展的，而是一直渴望與之共存。”該潮流的理論學家樸棲甫在展覽期間接受採訪時表示。面對戰後現代化進程的氾濫無度，正是滿懷重拾這一險被遺失的傳統的期望，河鐘賢、丁昌燮、尹亨根及崔秉昭等藝術家産生了一種獨特的創作想法。在他們筆下，動作具有了儀式化的意味。樸棲甫將之稱為一種宗教形式。以單色為主的巨幅畫作隨著畫家呼吸的起伏躍然紙上。展覽上特別值得留步的包括出自藝術家收藏的樸棲甫1999年作品系列《描法》（Écritures）和由首爾京畿道現代藝術博物館（GMOMA）出借的河鐘賢1982年優秀三聯畫作品《接合》。從材料的處理、使用傳統韓紙或麻布所形成的獨特質地到以苦行般重復動作作就的畫面，都將觀者引入到一種圓滿的境界，溫柔地緩解著當今時代的痛楚。

“Dansaekhwa，70年代至今的南韓單色畫之旅”，莫爾比昂省所屬科爾蓋昂內克莊園藝術中心（Domaine de Kerguéhennec）。展覽持續至6月5日。www.kerguehennec.fr

河鐘賢展廳

河鐘賢，《接合83-077》，1982，麻布油畫，正反面上色，220x360釐米。京畿道現代藝術博物館（GMOMA）收藏。攝影：Sarkantyu