Fredrikson Stallard （Patrik Fredrikson and Ian Stallard），一對活躍在英國倫敦的前衛設計組合。早年兩位就讀于最富盛名的英國聖馬丁藝術學院，1995年成軍，即將迎來第十個年頭。他們設計有多個具有衝突感的作品，獲得國際上廣泛的認可，包括當地設計界的泰斗們。在訪談中，我們談論得最多的是關於“設計”與“藝術”的關係，他們坦言沒必要將“設計”與“藝術”對立起來。期間，他們不斷用“art piece”(藝術品)和“sculpture”（雕塑）來稱呼自己的作品。回頭再看看他們的作品，藝術感強烈的外形與實用性兼具的內在，成就了名副其實的設計與藝術的魔幻混合體。  Fredrikson Stallard的作品就像高級的巧克力糖果，華麗的外衣非常討巧，雖然外形通常非常簡潔，但是每一分每一寸都恰到好處，而且用料考究，能將奢華與慾望很好地糅合其內，為藝術所包裝，如同靜待守候的野獸，異常吸引人。憑藉這些特質，作品就能打動來自各階層的觀眾，讓他們留步矚目。然而剝開璀璨奪目的外衣，作品的內部結構嚴謹、一氣呵成，並常常在材料使用上富有新意，將材料的原本屬性徹底改變，這也是為什麼Fredrikson Stallard的作品每次一推出都能引發轟動。最典型的例子就是他們的成名作，2007年製作的“PYRENEES”（比利牛斯山脈沙發）。“PYRENEES”展現了Fredrikson Stallard對傢具裝飾的全新闡釋。在傳統印象中，聚氨酯泡沫體（polyurethane foam）多數用作沙發的內填充物（坐墊部分），外部通常用織物或者皮毛類包裹。然而Fredrikson Stallard卻反其道而行，選擇直接在固體聚氨酯泡沫體上，用手工雕刻的方式，創造出可以給五個人坐乘的空間。在固體材料上做減法的方式，使得沙發最終呈現出如同地理圖像中常見的山脈形狀。通過聚氨酯泡沫體“軟”的印象和山石“硬”屬性的對比，誇大了其中的戲劇性，讓整件作品充滿新鮮感。 然而Fredrikson Stallard的冒險並沒有止步於此，在聚氨酯泡沫體外層上他們運用了特別開發的高科技橡膠涂層，以防止泡沫體被撕裂。另外，在涂層上植入短纖維，遠看如同一塊巨大的天鵝絨。這也給了他們最大限度的創作自由，可以構建任何想要的顏色。最終，Fredrikson Stallard選取了黑色的短絨毛和黃色的長絨毛，組合成閃耀的黃金色作為邊緣和山峰線條捕捉到光線的感覺，呈現出如同在清晨第一縷陽光照射到山脈上，具有光澤感的翠綠效果。沙發體安裝在鋼制支架上，也讓人聯想起在博物館中呈現珍貴化石的展櫃。 “‘PYRENEES’以手工雕塑的方式製作的，這種非傳統的方式，給了這種材質（聚氨酯泡沫體）一個全新闡釋自己的機會。”Fredrikson Stallard 如此解説這件作品，“而且‘PYRENEES’並不是只虛有其表，它真的可以承受五個人的重量。誰説傢具作品不能像藝術作品一樣有型和吸引人。” “作品即是作者寫照”，他們的作品就如同他們一般，就像倫敦的空氣，帶著些許冰冷的氣息，但是內裏卻是熾熱的，帶著最嚴肅的思考。他們的作品可以看作是具有“藝術感的設計作品”或者“具有設計感的藝術品”。顯然“PYRENEES”看起來具有十足的藝術氣質，但是其作為設計品的功能並沒有丟失。首先作為一個坐具，其的確是能被乘坐的。另外，相對於藝術品而言，“複製”這個設計品中非常重要的特性，“PYRENEES”也依然有做到。除了最原始的手工原件，Fredrikson Stallard通過360°的電腦細緻掃描，複製了8件作品。關於機械與手工之間的爭論，Fredrikson Stallard開玩笑地説兩者都很重要。“即使是現在，我們要創作一件新作品時，依然會從畫圖紙和建造模型開始。手工佔據設計很重要的一個部分，並會持續如此。但是同時，科技和機械給予了設計全新的生命。在科技和機械的幫助下，可以將一些手工製作無法實施的、異想天開的方案完成，而且保證了精確度，這給予了一些過去從未想過的形式或者途徑去設計作品。因此，手工和機械同樣重要，缺一不可。”正如外媒評論的那樣,“對於原料的探索和冒險是Fredrikson Stallard的核心。如果説他們是一個設計組合，更不如説是探索設計領域的煉金室。” 當然天才不是一瞬就能煉成的。Fredrikson Stallard表示，他們的作品都經過長時間的創作，而非一次成型。“我們無時無刻不在創作東西，無論是小的物件或者設計草圖，只要有想法都會記錄下來。但是我們不會將這些草圖馬上就做成産品，而是將他們放置一段時間，不斷審度並進行改進，這是一個非常強大的自我編輯過程。大部分的設計是傢具作品，我們會和這些“未完成”的作品一起生活，在許多年後我們就會明白哪些部分是可行的，哪些部分還需要改進。這是我們的一貫做事方式，我們不希望拔苗助長，我們相信一切順其自然。”  雖然Fredrikson Stallard的出産非常慢，但是通常同一件作品會有幾個不同的色彩版本。Patrik Fredrikson笑言設計並不是他們的靈感來源，藝術才是。他們非常羨慕藝術家能為所欲為，毫無顧忌。“如果是藝術家，他可以直接將豬血倒在地板上，並稱之為地毯，這比我們的情人地毯更加神奇。但是因為我們是設計師，所以必須使用聚氨酯。它必須真的可以在上面走路而不弄花，這些因素都是要被考慮的。” “因此色彩成為了我們一個非常重要的宣泄途徑，”Ian Stallard緊接著談到，“我們常常花費非常多的時間在作品的色彩上，我們想要他們看起來就像是顏色原始的狀態，但是這個非常難辦到。通常繪製一個作品需要將顏料混合起來，這些顏料在光的環境中打開，會吸收光線將其原來表面的啞光所掩蓋，呈現一種具有光澤感的效果。在工作室打開顏料罐的時候，你會覺得這些色彩在未混合前就已經夠棒了，紅黃藍的原色。但是當你調和它們的時候，就會發現那種激情會被逐漸消磨掉，而之後不斷的混合和調試都只是為了尋回最初的色彩。”  對於被問到最近關於現代設計傢具越來越受到熱捧，Fredrikson Stallard給出了自己的看法。“我們從來不追潮流，也不敢説自己是潮流的領導者，我們只是在做自己的事情。就像我們的第一個作品桌子#1，常年被藝術和設計媒體報道，設計書、美術館，甚至拍賣行都對它很感興趣。然而大眾卻會想‘這究竟是什麼？不就是一堆木頭。’經過10年，大眾才逐漸接受並覺得這個可能的確是一個不錯的作品。這個時候他們才意識到設計的重要性和適用性。剛開始，他們會覺得用木頭設計一張桌子，用意太明顯和沒有什麼設計加工的成分在裏面。但其實遠不僅僅如此。桌子#1對於我們而言，並不僅僅是將一堆木頭捆起來而已，如果是那樣這件作品就沒有意義了。對於我們而言，最重要的是花費時間去創造一些新的東西，一些別人沒有做過的事情，或許不一定會成功，也可能會帶來沮喪。不過這些都不重要，重要的是在過程中感受到快樂。當然如果做出來的作品能在極短的時間內就銷售一空的話感覺會更好，但是其實只要感受到快樂就好。當然現在大家對於具有設計感和藝術感的傢具接受度越來越高，對於像我們這樣的設計師來説的確帶來更多更好的機會。” （文：蒙麗詩 圖：Fredrikson Stallard） |
