提到藝術品收藏，吸引眼球的必然是那些大名頭的藏品以及擁有上千萬、上億資金的大收藏家們。隨著藝術品市場的逐漸擴大，拍賣行、藝術商家漸漸把目光轉向中産階層、平民收藏群體。但是，愈發看重的“藝術品投資性”讓收藏充滿著“錢”的味道，藝術市場中大量的怪圈和欺騙讓新藏家望而卻步。但是，老玩家永遠都不會忘記摸黑打手電去潘家園淘貨的舊日子，忘記不了下班騎著自行車去典當行蒐羅古玩的年輕歲月。如今，在充斥著資本和炒作的藝術圈中還能否找尋得到曾經的小樂趣？高價上漲的收藏品背後給平民留下了怎樣的收藏空間？ 趙慶偉：尋找那一隻只丟失的箭…… 趙慶偉在收藏家圈子裏是個名人，更是個“怪人”。  趙慶偉藏品 90年代，用麻袋收購文史部門的“垃圾”讓他出了名、發了家。如今，雖沒有了那麼多的拆遷業務，他大量收購的作風依然未變。“最近我在收鐲子芯，看看我新做的這兩款印章，還有這個小魚和梳子……”剛坐下沒多久，他就掏出手機為記者“炫耀”最近的得意之作，“別人賭石片開的翡翠片，100塊錢，我設計做成了小梳子，怎麼樣？” 談起趙慶偉這兩年對玉石的迷戀，還得從北京玉器廠説起。前年，玉器廠拆遷，從廠子底部挖出了大量的玉石，“我不懂，但也沒有時間容許我來思考估價，10萬塊的開價，讓我馬上做決定。我直覺應該是不差的東西，就拍板了。”果不其然，現在從中挑揀出一兩塊像樣的玉石，市場價就早已不止那曾經一卡車的價錢了。從此以後，他對石頭的收藏就變得一發不可收拾，翡翠、玉石、瑪瑙等各種石頭他都感興趣，“不僅買，我還動手設計。”趙慶偉不無得意地説。有些零售商在打完手鐲後會低價處理手鐲芯，他就大量買回來囤貨，閒暇時候自己動手做各種好玩的小東西。“有一次我用翡翠片做了個高爾夫球桿的吊墜送給一位富豪朋友，他驚呆了，説‘怎麼這麼高端！’其實成本也僅幾塊錢而已。”他自己用的打火機、筷子架、檯球桿的頭都是自己動手用翡翠做的鑲嵌。 記者建議他開個珠寶商鋪，他笑著答：“先滿足了自己和身邊朋友的需求再説，我現在儲備的翡翠料可以切5000枚印章，我打算切10000枚，成為萬印老主。”他承認自己的玩法實在是太淘氣，“好玩就行，我不喜歡搞得自己很累。也許有一天玩膩了，大卡車買來的玩意一閉眼就全部轉手了。” 趙慶偉不否認自己有著很強的英雄主義和神秘主義情結。在某著名網站上，他的簽名是：“尋找那一隻只丟失的箭……”他用曾經淘到的一幅油畫來作為論壇頭像，“油畫中的人物長得有點像我，打一把破傘，挂一個葫蘆，旁邊還蹲著一隻兔子，惡魔一樣的服飾，像不像一個劍客？而且我從小就喜歡飛刀。”他邊説邊搞怪地拿起飯桌上的筷子比劃著要往遠處扔。 曾經有一陣子，他包圓了整個網站所有商家要出貨的古箭頭，他神秘地對記者説：“也許在幾世之前，我就是一個俠客，經過無數的歲月洗禮後這些箭必須要回到我的身邊。”這些無厘頭的想法從趙慶偉的口中説出實在是太具喜感。當記者笑得前仰後合的時候，他故作嚴肅地解釋説：“我不是瞎買，鳳鳥紋箭頭都是大墓裏才會有的東西，這是青銅器裏最便宜的一個品種，但級別卻是最高的。”沒完沒了的購買讓那些古箭頭的供貨商都傻了眼，“他們都在打聽這個很牛的哥們到底是誰，當時鳳鳥紋箭頭的價格是800元，我出價2500元，他們覺得我在擾亂市場，但是賣給我之後他們卻再也找不到800元的鳳鳥紋箭頭了。所以説，你出價高，其實不吃虧，你就是市場定價者。”據説，如今在市場中出價15000元到20000元都不一定能買得到那些稀有的鳳鳥紋箭頭了。 趙慶偉認為收藏就應該在玩的過程中找到樂趣，“天天思考這個東西到底能掙多少錢，那就太有壓力了。”最讓他記憶猶新的是十多年前在文藝研究社花3萬塊錢買來的30多箱“舊貨”，從裏面挑出來的吳冠中手稿有4套，以20多萬一套的價格已經出手掉3套了。“錢早就掙回來了，但是回想起來，跟現在一樣，我也是在玩、在賭，賭石頭還能拿手電筒照照，這倒好，看都不讓看，所以只能是一閉眼説，‘要了！’其實錢有可能就白扔了。”談起這些經歷，趙慶偉認為並不能用運氣好壞來評判，“都是文化部門的東西，我知道那些文件的重要性，所以才決定把它們買下來。” 當記者唏噓如今的藝術品市場早已無漏兒可撿的時候，趙慶偉反駁説：“我買的那些鐲子芯便宜不？你買得起嗎？為什麼不去買來找雕工好的師傅做個擺件。現在投資玉石、翡翠、礦標等都還有的是機會。要找漏兒，在什麼時代都有，就看你怎麼撿了。老想著去地攤上買官窯肯定不靠譜。”他認為收藏重要在找對點，找對買哪種東西的點，找對這個市場冷熱的拐點。他建議不要在市場熱的時候入手，看好一個品種的前景，在大家不認可的時候去買，並且盡能力大批量地買。“比如那些沒有進入主流資金炒作的手稿就是漏兒，像一些醫學家、科學家的手稿等，都不貴。”趙慶偉總結玩收藏的一個理念就是，“賠的可能性不大，漲的可能性很大的時候就可以入手了。” 能用自己的藏品來掙錢，趙慶偉認為都是順其自然的事情。在成功推出了幾個專場拍賣後，今年秋拍，他要嘗試在網路中推出自己的藏品，對於市場表現的預估，他非常淡然，“我喜歡嘗試新興的玩意。這次拿出了六七十件東西，比如巴金、老捨得手稿等，試試水。”他也坦承嘗試新鮮事物的風險，“一樣的無底價競拍，有風險但無所謂，反正我還有一屋子呢，別忘了我是麻袋客。” 在去珠寶城的路上，一位上了年紀的老人與一年輕人因瑣事發生了爭執，互不相讓，周圍看客的冷漠更加地漲了兩個人的怒氣。趙慶偉走到跟前，摟住老年人勸説幾句，又讓年輕人道個歉，這衝突就算是解決了。“也許您在上一世真的是個俠義的劍客。”記者笑著對他説。 張曉光：性價比高是王道 相對於趙慶偉的灑脫，張曉光的收藏路徑更多了一些理性。  趙磊《猜火車》130+110cm布面丙烯張曉光是一名中學老師，年輕的時候學過素描，也曾做過畫家夢。善談的他謙虛地解釋説自己跟那些大的收藏家比起來實在不算什麼，但是買這些東西樂在其中的味道也只有自己才能體味。處於工薪階層的張曉光對藝術品的收藏幾乎達到了癡迷的程度，多年來樂此不彼。“我基本不怎麼存錢，都買油畫了。只要有空，我都會去798、蘋果社區看新開幕的展覽。”他笑著説。 採訪那天，穿著老式馬褂上衣的張曉光還頗有點藝術家的氣質。談起最近新開幕的展覽、當代藝術圈內的活動、活躍的年輕藝術家，他都瞭如指掌。 在張曉光的家裏，隨處可見各種風格的油畫作品。談到為何選擇這個門類進行收藏，他有著獨到的解釋：“我見過國畫的造假技術，實在是天衣無縫，別説一些有名氣的藝術家作品，一些買得起的二三流的藝術家假貨甚至更多。”選擇油畫，他認為至少能夠保真，尤其是年輕藝術家的作品。另外，他還感性地提到，“我欣賞年輕藝術家朝氣蓬勃的創作心態，我願意把賭注押到這上面。” 但是，張曉光真正買起東西來卻非常理性，“我的收藏宗旨就是：只選對的，不買貴的。”不買貴的很容易，便宜的藝術作品一大堆，怎麼從這些作品中選擇到性價比高的東西就要花費些功夫了。從2008年開始收藏油畫作品開始，張曉光的辦公室、床頭、廁所堆滿了藝術類書籍和雜誌，“一些外國美術史的書籍確實乏味，但也得卯足了勁去研究。畢竟油畫是西方來的産物，每個藝術家學的什麼流派、技巧如何，都得去這些書本中探索、研究，要不實在是很難建立起審美評判標準。” 一開始，張曉光也落入大部分人判斷藝術作品好壞的俗套之中，“看出身，看是否是中央美術學院畢業的，看藝術家的老師是誰等等一些表像的東西。”慢慢地，他發現拿這些作為判斷標準其實並不靠譜，他就開始研究、尋找自己喜歡的作品和藝術家。他坦誠地説：“要麼技術到位，要麼繪畫語言獨特，要麼就是觀念性強，反正這幾點一定得佔一點才行。” 想入手一幅作品，他甚至會研究上半年才出手。相對於藝術作品本身，他對藝術家個體的研究會花費更多時間，“找藝術家的部落格、微網志，看他們寫的文章，關注的東西，獲過什麼獎項，參加了什麼展覽等等。如果有機會就跟他們聊天，看他是不是一個可以搞長線創作的人，勤奮不勤奮……”另外，對於年輕藝術家的關注，他一直都採取長線跟蹤，比如青年100、CYAP彙報展、雅昌做的年輕藝術家推廣展覽等。他會逐年關注，看誰的風格在變化、如何變化，所看好藝術家的繪畫技巧有沒有進步。選擇投資年輕藝術家，不同於可以分析的成熟藝術家的拍賣紀錄及指數，年輕藝術家的作品前景全憑在一級市場中摸索推斷，“投資年輕藝術家需細緻、謹慎，急不得。投資週期太短沒有價值，必須等他們成長。”張曉光説。 同趙慶偉一樣，張曉光認為入手藝術作品的切入點非常重要，他説：“藝術家上學時期的作品一般不會買，因為上學時候的風格還不確定，入手一些習作沒有意義。另外，家裏有人供他們讀書，心氣比較高，價格也不好談攏。”值得高興的是，張曉光投資年輕藝術家的眼光在漸漸得到市場的認可。“上個月在Hihey交易平臺上定了張年輕藝術家的國畫作品，剛拿走沒兩天，藝術家就打電話告訴我其他的畫全部被一家台灣的畫廊給代理了。”兩年前，他花5000塊錢買的一張油畫，今年在某個網站的活動上以15000元的價格也出手了。 其實讓張曉光感到開心的並不僅僅是這些實際收入。“幾千塊錢一張，就算不升值，擱在家裏也做到美觀了。重要的是我喜歡與這些藝術作品、藝術家打交道。”他這種實際性的支援讓藝術家感到溫暖和感激，“藝術家張海波的雙胞胎前幾天剛滿月，我給他們買了幾件衣服。”張曉光稍有擔心地笑笑説，“不知道他們喜不喜歡我買的東西。” 能夠涉足這麼有意思的一個行業，張曉光認為自己非常幸運。現在很多畫廊和活動的開幕都會邀請他去參觀。“昨天一個活動方説讓我上臺講兩句，我拒絕了。”他説自己不喜歡拋頭露面，“我也覺得沒有必要，因為從收藏藝術品過程中獲得到的樂趣真的是無以言表。” 張楓：不喜歡那些老套的玩法  田曉磊 2013 《吻》數位版畫第一次見張楓，是在他家附近的一個咖啡廳裏。個子不高的張楓剛做了一個時髦的髮型，短褲、體恤再加上一雙酷拖鞋的打扮實在讓人猜不透他的年齡。他是70年代中期生人，從事律師工作已經有10個年頭了。因為父親從事外交事務的關係，他小時候接觸到不少字畫，“父親會買一些把玩或者送人，他還愛喝酒，也藏了不少茅臺。” 對於父親藏的那些茅臺酒和字畫，張楓都不是很感興趣。也許是因為在西方留過學的關係，他更喜歡油畫和一些年輕藝術家創作的新鮮玩意。他對記者笑著解釋説：“可能我還沒有到達喜歡傳統書畫的年齡，爸爸整天笑話我家裏擺放的那些玩意都看不明白，我想他這輩子可能都不會理解我了。” 張楓的家離中央美術學院很近。“律師的工作也比較自由，平常沒事的時候我會去美院看一些展覽。有一段時間特別喜歡3工作室和4工作室的油畫創作。”隨著藝術創作形式的逐漸變革，張楓漸漸發現自己對一些新形式的藝術作品很感興趣，“有些東西，可能看不明白，但總會被感動。”張楓開始嘗試入手一些綜合材料創作的架上繪畫、攝影作品、多媒體藝術作品等，“時代在變，我們總不能還是玩上一輩老人留下來的玩意吧，那多沒意思。”他笑著對記者説。 另外，張楓是不會錯過任何一場關於當代藝術的博覽會和藝術節的。“比如在國內舉辦的CIGE、藝術北京、買得起藝術節（現在更名為藝起藝術節）以及在香港的巴塞爾博覽會等，只要有空我都會參加。”他解釋説，“能夠在幾天的時間裏接觸到大量的藝術作品資訊實在是非常過癮。但是，平時參加一些畫廊的開幕也是很有意思的，可以跟一些藝術家聊聊天，談談他們的創作。”除了在國內的畫廊、藝術節買東西，去國外出差的時候他也會到各地的畫廊逛逛。有次見到一個德國的畫廊在代理中國藝術家的作品，“是一個畢業于中央美術學院的藝術家，雖然價格有點高，但覺得挺有緣份的，就買了一張微噴作品”。 談起如何買藝術作品，張楓坦承自己一直以來都沒有什麼特定的判斷標準。“我不投資，完全是用好玩、喜歡的心態來買，有創新就可以了。”他説。但所謂“有意栽花花不發，無心插柳柳成陰”的古語，用在張楓的某件藝術品收藏上是再恰當不過了。三年前，張楓想買件稍微好一點的藝術作品送給妻子，就找了一家比較熟悉的畫廊。雖然給張楓推薦的那件作品他並不是很喜歡，但還是在畫廊經理的推銷下付賬了。上年，在畫廊老闆的介紹下，張楓轉手了那件東西，但卻從中掙到了幾乎1倍的差價。這件事情對張楓的啟發很大，他決心要多花些心思放在藝術品的收藏上，“又喜歡又能掙錢的事情何樂而不為呢？”另外，他還認識到，好畫廊確實值得關注。他們的篩選和判斷很專業也具有一定的前瞻性，“所以説，有些時候還是不能僅僅靠感覺來做事情，別人的意見同樣需要傾聽，尤其是像我們這種只是半懂的收藏愛好者。”張楓調侃道。 總結： 只要不陷入“國寶幫”的泥潭中，收藏就是一件非常有意思的事情。從對藏品的了解到熟悉再到癡迷，藏家獲得的不僅僅是利潤和財富，更多的樂趣無法言喻。藏家，也不僅僅只是富豪才能擁有的稱號，也許在不久的將來，我們就會發現，藝術品收藏已經真正地走進了千家萬戶。 （文/本刊記者呂佳靜） 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