廖勤儉，安徽東至人，中國書法家協會會員，中國國家畫院程大利山水課題研究班成員，北京鳳 凰嶺書院中國書畫學精英班成員，中國美術創作研究院副院長，《中國民族美術》執行主編，中國民 族畫院學術委員會秘書長，陜西省書法院副院長，“溪山五子”成員。曾獲文化部第十三屆群星獎， 全國山水畫學術邀請展銅獎，《美術報》西北五省國畫100家稱號。入選全國書法千人千作展，全國書 法名家工程500人展，第八屆全國書法展等重大展覽，2002年于日本東京市政廳舉辦《廖勤儉書畫作品 展》，2008年在陜西美術博物館舉辦《擊鼓其鏜—廖勤儉山水畫書法作品展》。曾出版《廖勤儉山 水畫集》，《中國寫意山水名家—廖勤儉卷》，《中國書畫博覽—當代名家廖勤儉卷》。作品為 人民大會堂、軍委八一大樓、中國文字博物館、四川省博物院、日本書鏡會、日中書畫印研究會等機 構收藏。 Y=藝報 L=廖勤儉 
淡煙疏水 Y：你理想中的山水畫是什麼樣？ L：中國山水畫淵源既久，積澱深厚。我以為好的山水畫主要呈現在以下三個方面。一是要 具有高品位、高格調。具有中國古代文人的風骨，不趨時流。二是要有詩意，引人嚮往。 自然山水自有詩性存在，但尚不夠純粹，既要進一步的剪裁和接移，使之更有天趣和淡 然。三是要有筆情墨趣。中國畫的命門在於筆墨，如黃賓虹先生語，“舍筆墨而無它”。 筆是書法用筆，筆線要有骨力；墨要分五彩，渾厚華滋。既要顯功力，又要接天趣，經得 起品鑒與玩味。否則如作家畫無異。四是要有情趣的題跋。中國畫發展到上世紀，由於傳 統的斷裂，不僅筆墨功力欠缺，而且題畫式微，使中國山水畫意境的張力萎縮，少畫外意 趣。不少畫僅一標題，直白、乾癟、枯索，讓人感到一覽無余，索然無味，了無情趣。 Y：對於一幅山水畫作品，你認為成功的關鍵在什麼？ L：成功的關鍵要有獨特的高品質的筆墨語言。當然還有其他基礎要素也不能或缺。只有哲 學、詩文、書法、遊歷等基本要素的蒙養，才可能成就獨特的高品質的筆墨語言。 Y：你認為中國的山水畫目前存在的問題是什麼？ L：中國山水畫界目前主要存在的問題表現在以下五個方面。一是集體浮躁，對傳統繼承 不夠。中國山水畫發展到元代技法基礎完備，在以前的近百年間，傳承斷裂，當今畫家深 入學習、繼承傳統則甚少，不研究畫史、與不深究技法，就妄談創新，只知“筆墨當隨時 代”，不知“今人不能高古，只在舉筆只求花樣”。心不靜，思則不能遠到，何談深入。 二是讀書少，國學功底差。中國山水畫的發端在中國哲學，尤其是老、莊、禪哲學精神。 由於受到西方美學的影響，以及為數不少的理論家用西方美學體系評價當代中國山水畫， 使大多數畫家進入審美誤區。以致重技法輕讀書、重造型輕境界，重張力輕內蘊。三是不 懂書法，線無骨力。當前山水畫以描摹渲染為能，甚至視寫意為畏途。寫意者，不知何為 寫，更談不上書法用筆了。 Y：你認為山水畫的前景如何？ L：隨著中國城鎮化的加快以及環境的惡化，想有詩意棲居太難了，生活在城中的現代 人，是非常渴望有一片安放心靈之地。因此，山水畫尤其是有藝術品位的山水畫便成 了追求的對象。不僅社會有需求，不少人亦以山水自娛，自古至今，以山水自娛才是 山水畫發展的動力，何況今天愛山水者的探索精神並不比古人差，因此山水畫的大發 展指日可待。 Y：你對山水畫的建議及看法？ L：一個時代有一個時代的風尚，如唐尚法、宋尚意。當代山水畫首先要回歸文脈，弘揚傳 統，並在此基礎上汲取外來營養，強化當代人的審美趨向，以傳統為基，從境界、圖式到 技法上都有所突破和發展。 當代山水畫，寫實景者多，有品位有境界者少，原因之一是受西方寫生觀念影響，誤把寫 生當創作，更有甚者，以攝影為收集素材手段，釀造成心象者少，故多不耐品讀。所謂對 景創作往往為景所囿，難以形成心象。再者，書法功底差，導致無氣韻，無筆墨。 當代山水畫家要克服浮躁心態，尤其要抵制市利的誘惑和地位的干擾，認真讀書，尤要以 傳統文化築基，深入學習研究傳統技法，其中包括對書法技法的錘鍊，進住山水間，遍觀 朝霧夕嵐，孜孜以求，始有所成。 Y：你認為山水畫對目前社會有什麼啟示？ L：當代中國社會走上了復興之路，由於很多原因破壞、西方文化侵入，傳統文化丟失太多，人 的品味趣味逐漸俗化，山水畫亦是如此。有志者都需要靜下來作深入的思考。慢下來，才 能有更好前景。科學發展不僅是對社會發展的要求，也是對文化、對山水畫發展的要求。 山水畫可以修身養性，往往都是很個人的事情，只要個人的修行的很高尚，創作出優秀的 作品，讓人欣賞，引人遠思，也許就是她的功用和啟示。試圖以山水畫啟示和改造社會， 涉足政治是不可能的，山水畫沒有那麼大的作用。 Y：你認為山水畫的發展需要借助什麼？ L：山水畫的發展首先要借助國力的強盛。只有國力強盛了，才有可能創作出好的優秀的 作品。潛心研究中國山水畫是一個很奢侈的事情，不僅要有才情還要有物力、財力、有時 間，不為生存而奔波。古代往往有成就的畫家都離不開這幾點，如倪雲林、沈周、文徵 明、四王等。第二要借助理論上的支撐。美術評論立場一定要根植于中國的文化立場，評 論要切中時弊，少唱讚歌，理論要正確導向山水畫的健康發展。三是要借助媒體“正確” 宣傳，普及山水畫欣賞創作的基本知識。現在許多美術媒體品位低下，一味迎合大眾俗化 口味，甚至為了生存，低俗作品充斥版面，大師滿天飛。通過媒體宣傳引導，以確立高水 準山水畫作品，高水準山水畫家的歷史地位，借助他們地位的確立來弘揚中國山水精神。 四是要借助展覽中的評選機制，推動山水畫的發展。在全國美展中，山水畫獲大獎極少， 符合政治主題的作品獲獎極多，不少評選不注重筆墨文化因素，往往以技法新舊論作品， 使評出來的獲獎作品缺乏文化含量，甚至完全沒有了寫意精神和筆墨趣味。 Y：你是如何營造你心中的山水？ L：每個人由於經歷、學識的不同，心中的嚮往是不同的。由於我的故鄉在皖南，從小又喜 讀古人遊記，十分喜歡青山秀水和“牛犢舔嫩苗”，“白鷺綴田間”。“後山炊煙出”， “老農荷鋤歸”天機一派的和諧生活。因此，我的山水多寫“南山春秋色”和“北山蒼翠 崖”相結合的圖式，亦不拘泥于北山或南山。開始稍為設淺降色，近年多用幹淡墨，以為 水墨純凈空靈。《心經》謂，空即是色，色即是空，空不異色，色不異空，我想空靈之境 才是安置心靈的家園。 當下，社會浮躁，不少人急於創新，我覺得水到渠成才能清澈，山水畫是我陶冶性靈的最 好的秘方，清淡悠遠是我崇尚的境界，筆精墨妙是我嚮往的高度。 |
