王雲亮 
皖南查濟寫生-岑山煙雨/34m×46cm/2008年 安徽涇縣查濟位於皖南，離黃山不遠，地處岑山山脈。2008年4月帶學生赴查濟寫生，覺得這裡真是景秀地靈。這裡已是長江之南，屬南方氣候。4月的查濟雨水較多，一下雨，霧氣瀰漫，鬱鬱蔥蔥的山巒林岫和黑瓦白墻的皖南房屋，處於虛虛實實、漂漂渺渺之中，極富畫意，極有韻味和意境。我喜歡這裡的雨天，雨後“恍兮惚兮”、“其中有象”的意味，正是中國山水畫中追求的玄妙意境。正如美學家宗白華先生所説，不到皖南就不能理解中國山水畫。 在這種環境之中，我盡力體味著自然造化所給予我的啟示。在這裡寫生我放棄了以前畫硬筆速寫的方式，直接用毛筆宣紙對景寫生。這裡無風，沒有宣紙被風吹扯的煩惱。更為愜意的是，這裡的氣候濕度最適合宣紙性能的發揮，宣紙暈潤的特點充分得到展現，下筆便能潤澤，就是用枯墨也雖蒼猶潤，畫出來極有韻味，不像在北方畫出來那麼乾燥。在這裡畫水墨畫才明白為什麼涇縣盛産宣紙，並且這裡造的宣紙品質最好，因為涇縣的山水樹木環境、氣候、空氣濕度等自然條件最適合造宣紙，而且用這裡造的宣紙在這裡畫效果最好，宣紙的優點在這裡能淋漓盡致地體現。運到外地的宣紙，尤其在北方用宣紙畫畫，是無法達到在涇縣本地畫畫效果的。為了了解宣紙，特意與其他帶隊老師一起帶了部分學生參觀了在當地山中的私人手工宣紙製造廠，看了宣紙製造的流程，其中最讓我最感興趣的環節是工人師傅們在紙漿槽中撈紙的場面，這種場面在今年8月北京奧運會開幕式中的開場境頭中就有展現。通過參觀宣紙廠才了解了宣紙，而在此之前的二十多年的畫畫生涯中竟對宣紙了解很少，真有一種相見恨晚的感覺。 在查濟村寫生我最喜歡沿許溪向上游而行，許溪的小橋流水及兩旁錯落的黑瓦白墻的房屋很有畫意。曾在查日華師傅家的岑山苑及附近寫生數日，盤桓綢繆總是不忍離去。甚至在許溪石橋寫生時陶醉於畫美景之際，不慎將對講機滑落入石橋下的潭水中，為追撿對講機又不慎將數位相機浸入水中，導致數位相機損壞。查日華師傅幫忙打撈對講機，未有收穫，還損壞了一個竹筐。此次寫生給查師傅添了不少麻煩。儘管有如此損失，但面對幅幅畫稿時，心裏還是欣慰的。 也許冥冥中註定要讓我加深對這裡的記憶吧，留下點東西成為永遠的紀念。在查勝軍小兄弟家的明代建築走馬樓二樓上作畫是十分暢快的事，樓上擺滿了今人畫作及古董，站在畫案前抬頭通過打開的木窗可望見岑山，春天嫩綠的樹木山水映入眼簾，低頭研墨揮毫畫山水冊頁很是快哉。以畫從查勝軍走馬樓上換得一塊端硯，雖不很古，可能是民國時期的，但我很喜歡這塊端硯的造型，而且也很實用。查濟村的街道小巷中有許多古董店，得空就去看，通過古董店加深了對徽文化的了解。 面對查濟的山山水水直接用毛筆宣紙對景寫生，我始終思考的是畫與自然的關係問題，即如何把眼前的山水轉化為宣紙上的筆墨圖景，在這個轉化過程中主要有以下幾點思考，下面簡要述之。 一、書寫性。我推崇書寫性強的中國畫，山水畫也不例外。書寫性的好壞體現著中國畫品格、境界的高低。為強化書寫性，我主要用中鋒勾皴點染，偶用側鋒時也追求中鋒筆意，這一點應該説是深受黃賓虹的影響。黃賓虹的“五筆七墨法”中的“五筆”—“平、圓、留、重、變”是我加強中鋒用筆書寫性的指導理論，我常在作畫實踐中體會這一理論，以求自己的筆墨在品格、境界上能有所提高。 二、抽象性。中國山水畫總體上屬意象造型，但我在山水寫生時感到有很大的抽象性成份，因為要追求筆墨的書寫性，就必然要有所抽象，只有捨棄相當的具象成分，才能加強筆墨的書寫性。所以在山水寫生時不能亦步亦趨如實描繪，必須要有抽象意識，換言之，這其實就是提煉、概括、取捨的過程。 三、符號化。將自然山川對象進行抽象化提煉之後，必然要形成符號化的語言，符號化筆墨語言的形成標誌著程式化的形成。一種繪畫語言形成程式化時，標誌著該語言的成熟。由此便可理解傳統山水畫中的許多程式化的東西，如各種皴法的程式化。各種皴法的形成就是對自然山體肌理的高度符號化。面對自然山水寫生時，我覺得自己似乎沒有任何方法可言，仔細想來這其實是還沒有達到高度符號化的程度，需要慢慢提煉。這個過程可以體會石濤所謂“無法而法”、“我用我法”的道理。 四、墨與色的關係。“五色令人目盲”，面對春天的岑山、許溪、查濟村落的豐富色彩，總是干擾著我對墨的使用，總想用點顏色，但用不好時往往容易偏俗，用得好時則能提神。我覺得純用墨表現眼前造化的豐富律動是很不易的事，回想宋元人精采的水墨山水畫，覺得真能得造化之氣、得造化之神，必須有深刻的體驗才能做到。黃賓虹所説的“七墨法”—“濃、淡、破、潑、積（漬）、焦、宿”是我用墨的理論指導，力求在各種墨法的混合使用中，達到墨色淋漓的效果。我在查濟的寫生作品中，純用水墨畫的畫中，我較為滿意的是《岑山煙雨》，此幅表現出了當時雨中岑山的氣象，積墨、破墨等墨法控制較好，當時潮濕的空氣對此畫的效果起了重要作用。另一幅純水墨畫的《岑山苑煙雨》是在雨中打著傘畫的，畫面不時被雨水淋濕，畫面筆墨剛被雨水沖刷後，墨氣淋漓、韻味十足，但幹後效果不如濕時好看，不過也算是較滿意的作品。這種有天相助的作品在畫室中是畫不出來的，尤其在北方很難畫出這種效果。 五、晴、雨氣氛把握。下雨天與晴天的山水氣氛很不相同，在寫生中我很注意對晴、雨不同氣氛的把握。比前面提到的《岑山煙雨》、《岑山苑煙雨》表現的是雨天的煙雨氣氛，自認為還比較滿意。晴天時又是另一番情景，如《岑山春色》、《岑山苑》等則是雨後天晴的清爽情景。 六、意境營造。自然山川的不同氣氛，本身就啟示著不同的意境。對山水氣氛的把握，可以説與意境營造直接相關。六朝宗炳説“山水以形媚道”，在山水中可得到對道的體驗和把握，好的山水畫便可把握到自然造化律動之道，可把握到天人合一之道。意境是山水畫的靈魂。山水畫最終須以表現意境為旨歸。高、深、遠的山水畫意境，能提升人的精神境界，使人心靈得到凈化。在今天日益喧囂的世界，山水畫尤能慰藉人的心靈。 在查濟寫生還有很多體會這裡不能一一盡述，暫記這些。總的來説，我在查濟的對景寫生實際上近於李可染的對景創作路向，有很多創作成分在裏面。但我在具體揮毫時，腦海中總是閃現黃賓虹的筆墨，而具體的形象、圖式則隨眼前山水而動，畫面意境則隨心與景相觸時的感受而營造。雖然這些畫作還未臻佳境，但我在查濟的山水寫生將是我畫山水的一個轉捩點。以前畫了多年的花鳥畫，然我的心意卻在山水畫。查濟寫生為我以後畫山水鋪墊了許多思考。 |
