Y=藝報 W=王雲亮 
皖南查濟寫生-許溪石橋/34cm×136cm/2008年 Y：你理想中的山水畫是什麼樣？ W：就傳統山水畫而言，宋元山水畫是中國山水畫最理想的境界。就當下山水畫創作而言，我個人心中理想的山水畫是在黃賓虹山水畫基礎上融入現代形式構成及色彩等方面的東西，探索以筆墨為核心基礎，又有現代形式的山水畫。當然這只是我個人的理想，至於當下山水畫畫壇的總體探索，我認為還是風格樣式多元化為好。 Y：對於一幅山水畫作品，你認為成功的關鍵是什麼？ W：成功的關鍵在於筆墨和丘壑的營造。筆墨是山水畫最基礎的、最核心的東西，形象、構圖再好，筆墨不好，則不能是成功的作品。筆墨好，而丘壑營造不好，也不能臻于佳境。筆墨好，丘壑營造好，才有可能創造好的意境。意境是山水畫的靈魂，但它的基礎是好的筆墨和丘壑營造。 Y：你認為中國的山水畫目前存在的問題是什麼？ W：近些年山水畫有一股回歸熱，回歸熱説明的是對20世紀裏筆墨及文化精神丟失的回撿，對傳統的重視和深入研究是好事，但只停留在對傳統筆墨及圖式的不斷重復，不能出新，再加上很多人都扎堆在這裡，這就容易造成山水畫面目單一化的弊病。山水畫的探索應該是多元化的，惟其如此才能維繫藝術生態正常的發展。 Y：你認為山水畫的前景如何？ W：宋元以後，山水畫成為中國畫中的大宗，直至今天山水畫仍然受到中國人的喜愛，目前山水畫的繁榮正説明瞭這一點。自五代始，山水畫就分為南北兩派，風格上有南秀北雄的不同，這種不同仍然存在於今天南北山水畫家的作品中，而且今後仍然會存在。20世紀裏形成的“傳統出新”的山水畫路向及“融合中西”的山水畫路向，今後也會仍然存在。在資訊交流越來越方便的今天，涌現出許多優秀的山水畫畫家是時代的必然。因此，我認為山水畫的探索和發展的前景應是樂觀的。 Y：你對山水畫的建議及看法？ W：目前的山水畫創作很繁榮，總體來看，水準比前些年要高，畫得好的山水畫家很多，在筆墨和丘壑營造等方面總體上都有較好的表現。無論是傳統方式的堅持與延展，還是引西潤中的創新，還是更多借鑒西畫方式的創作，都有不俗的表現。但總體來看，在回歸熱中堅持傳統方式的畫家較多，許多畫家的筆墨和圖式馭能力都很好，但未能化出自己的面目，所以總有千人一面的感覺。鋻於此，這部分畫家還要“以最大的功力打出來”，這樣才能有更好的發展。 Y：你認為山水畫對目前的社會有什麼啟示？ W：傳統中國畫中山水畫是非常重要的一大宗，山水畫最能體現中國人天人合一的精神。我認為，現在及將來山水畫仍是承載中國人精神的一種重要的藝術方式。只要人類存在，人與自然的關係問題就會存在，山水畫表現人對自然的體驗和認知，表現和寄託人的精神理想。尤其今天生活在喧囂都市裏的人們，更渴望能在山水畫中找到心靈的慰藉。山水畫能使人們的心靈得到凈化和陶冶，同時啟示著人們對待自然的態度，人與自然和諧統一的觀念應是人類今後可持續發展應遵從的根本觀念。 Y：你認為山水畫的發展需要借助什麼？ W：當今山水畫的發展最需要借助的是人文精神的深化。從目前山水畫現狀來看，技術層面的東西容易掌握，而精神層面的東西則不容易深化，因此目前許多山水畫表面看起來還不錯，但細品味則缺乏人文精神的深刻內涵。古人云“讀萬卷書，行萬里路”，今人行萬里路去寫生體驗很容易，但很難做到讀萬卷書。也就是説，“外師造化”易，而“中得心源”的境界則很難高妙。所以説人文精神的補給是當前山水畫家最需補的課。 Y：你是如何營造你心中的山水？ W：李可染曾主張一手要伸向傳統，一手要伸向生活。學習傳統不僅要學習方法，還要體會理解精神境界。面向生活則主要是外師造化，師造化的過程中會有自己獨特的體驗和認識，這其中就蘊含著創新的契機。所以近年來我特別重視直面自然造化的筆墨寫生，寫生中有著鮮活的真實感受以及“得心源”的靈感。寫生不是如實反映眼前之景，而是經過主觀挪移、改造了的意象重構，最終由意象生成意境。由眼中之景，到胸中之象，再到筆下之境，這是一個複雜的藝術創作過程，需要有多方面的積累才行。在畫齋裏進一步對寫生作品進行“中得心源”，以期使作品境界有進一步的提升。這需要長期的修行，才有可能獲得理想的境界。 |
