《東方藝術•大家》：您的藝術從具象轉變為抽象的節點是到德國留學，您在自述中提到剛去德國，表現主義和新表現主義的學習是非常痛苦，這種痛苦源於何處？ 譚平：我所説的痛苦是在85年那個階段，當時國內做的作品都是在一種語言層面的探索，我覺得還沒有接觸到真正意義上的本質，等去了德國之後，對德國新表現主義接觸多了之後，就會突然理解德國的新表現主義不是形式上的變化，也不是表面上形式語言的差異，而是通過表現的方式尋找一種真實，在他們看來表達自我，表達真實比美更重要。表現主義的畫可以説是最難看的，但是他非常有力量。再來他們的整體的工作方式都和我們不一樣，我們是一直考慮繪畫的本體問題，他們卻經常將所有理性的東西拋棄掉，剩下本能的東西進行表達。當我自己也試著這樣去畫的時候也覺得很痛苦，因為我們過去所學的就是如何畫的美，他們的藝術是如何表達真。但是那樣那種瘋狂的工作方式對我們一個中國人來講是非常危險的，從精神上來講是承受不住那樣的痛苦的，所以等到有一天，突然用一支筆畫出一片東方雲紋的時候我才恍然大悟，這才是我，當時有一個特別強的感覺。從那之後，那種痛苦就沒有了。我覺得這種方式才是我最真實的狀態。一件藝術作品能夠打動人，真實是非常重要的，但只不過這個真實是因人而異的，要找到我最合適的真實，所謂東方人對真實的理解，你的表達才能和以往不一樣。 《東方藝術•大家》：您剛才也提到，在那種痛苦的環境下是一種東方的力量讓你找到自己的定位和方法。那您在德國之後，身在異鄉回過頭來看中國的環境，和身在國內有什麼樣不同的看法呢？ 譚平：人們都願意眺望遠方的，在中國時刻談論的都是國外發生了什麼，談論過程中會過濾掉許多東西，讓最終的結果非常具有象徵意義。這就像我在德國時，對中國的傳統文化，莊子、老子看的非常多，是當時在國內不曾涉獵的。對自身文化的重新重視會讓你重獲一種久違的藝術靈感。這也是為什麼我推薦中國的學生都要到國外生活一段，其實並非是到那兒去學習人家的東西，了解國外的生活方式，更重要的一種是回過頭來看我們國內的文化，那種角度是完全不一樣的。 《東方藝術•大家》：您回國之後一直擔任設計係的教學任務，抽象藝術與設計一直都有著相當多的聯繫，像鼎盛時期的包豪斯有康定斯基、保羅克利等許多優秀的抽象藝術家進行設計教學，設計教學對您的藝術有怎樣的影響？ 譚平：其實我之所以能夠走到今天就是和我參與設計教學有關。從德國回來到版畫係之後，我的創作雖然也開始和空間有關了，但是如果不到設計係，沒準我會越來越關注畫面本身，注重版畫的技術、肌理之類的語言。到了設計係之後，我發現設計産品與藝術是兩碼事，必須和空間和人有關，整個是一個向外的一種關係，這個是對我的影響最大的，不僅是設計上的點線面和構成。我現在所做的作品之所以會有交互東西都是考慮到了受眾的感受。一個受眾在看展覽時一進門就要仰視《+40m》，然後再往前走會平視這條線，再到後面就是這條線和人的一個互動，這和你設計的情境有關，然後你再到兩邊時就讓觀眾更理解你，所有這些都是和觀眾有所聯繫的。所以我覺得作為一個藝術家也是一樣，在進入你的藝術創作後也要對外部的東西進行思考，這些都是設計教會我的。 《東方藝術•大家》：謝謝譚平先生。 |
