文/本刊記者 呂佳靜 
當代藝術這個板塊，一直以來爭議不斷。以前價格漲了，買進賣出，易主轉手忙活得不亦樂乎；現在價格跌了，燙手山芋砸在了自己手裏，藏家開始把怨氣往批評家、畫廊身上撒。如今，層出不窮的年輕藝術家，花樣翻新的藝術作品，批評界的各種學術話語，更多的是讓藏家無所適從。如何來確定判斷標準，如何選擇畫廊，如何相信藝術家、批評家？這些，不僅僅是一個個問題，更是當代藝術未來發展中，必須要邁過去的一道道坎了。 學術導向不明確，當代藝術前景不會明朗 以往在當代藝術板塊出現的千萬元級的拍品，今年已經基本上銷聲匿跡了，對於年輕藝術家，更有人直言，“已經被一級市場所拋棄。”在拍場上，取而代之的是一些老油畫和經典油畫，“今年都這樣了，明年也不會好到哪去。”邦文當代學術研究中心的趙孝萱坦承地對記者説，“明年不可能會有一個很大的翻身，當代藝術這塊還是在盤整，在洗牌，在等待下一個標的的出現。”舊的板塊動能不足，曲線性地直往下走，信心消失，市場無所適從，當代藝術怎麼成了這個樣子？趙孝萱把這種表現歸結為這幾年對當代藝術的學術梳理做的不夠好，不夠多，“還是沒有做出完全讓人信服的事情，策展人、畫廊所做的展覽，都沒有在藝術上形成一定的公信力，”對於將來，還會不會出現栗憲庭等批評家基於現實政治立場推出的“政治波普”、“玩世現實主義”、“艷俗藝術”等概念性的學術導向，都是一個未知數，呂澎坦率地説，“現在什麼都説不好，未來的當代藝術依然是比較茫然的狀態。” 究其原因，趙孝萱認為並不在於藝術家，主要問題還是出在現在獨立的藝術批評越來越少，“太過商業化，就像藝術圈的很多媒體都是由集團來控制，如此一來，它在話語權上還想做到獨立性，就很困難了，”如今，媒體頒發的各種獎項、組織的各種提名展越來越多，“這些獎項的含金量其實並不高，有很多是受一些商業利益的指引，”這些展覽和活動，雖然官腔官調少了很多，但其呈現出的學術引導並不能讓人足夠信服，“現在，很多策展人和批評家都去做生意、開畫廊了，新一代的批評家雖然多，但卻沒有真正起來，沒有足夠的話語權，沒有形成新的話語力量。” 理論上，批評家應對自己的語言文字保持足夠的反省和警惕，要與資本利益保持一定的距離。現在，沒有人能夠靜下心來梳理這些學術問題，當代藝術的崛起只能是空談。 錢能載舟亦能覆舟 “錢進來的太猛了，現在的市場才會這樣疲軟，”當代藝術才剛剛萌芽，就被資本給拉上去了，趙孝萱介紹説，“站的越高，摔的就越疼，2008年金融風暴以後，當代藝術就一蹶不振，至今處在盤整狀態。”另外，作品的價格也是當代藝術發展步步維艱的一部分原因，至今影響著外界對於當代藝術的價值認識，“這兩年，有人問我是做什麼的，我説畫畫的，對方的下一句話就是，‘那有錢啊！’都讓天價藝術品給鬧的。”藝術家小李對記者抱怨説。其實藝術家自己對於作品的價格定位也受高價藝術品影響頗深，“這批畫要放到畫廊裏，我認為他們給我定的價位有點低了，”藝術家張博介紹説，“我擔心，這會影響以後的市場價格。”知名策展人栗憲庭曾提到，“2006年創造了國際拍賣價格記錄的張曉剛，其作品在90年代初，一幅畫也只有幾千元人民幣而已。”他建議藝術家以切實可行的價格定位，才是真實市場規則的基礎，“然後隨著時間的延續，隨著畫廊、拍賣行、美術館收藏、學術討論等逐級的提升，一個藝術價值和價格的系統才能真正成熟。” 錢能載舟亦能覆舟，商業帶給了當代藝術很多機會，拯救了中國的當代藝術，但同樣，商業也可以變成一把枷鎖，“這個類型的作品賣的不錯，要定制同樣風格的藏家也比較多，我不敢再做什麼改變，害怕失去市場。”某知名藝術家的感慨也是很多藝術家的顧慮，但這種市場的定型，必然會約束藝術家的創新和發展。同樣，展覽沒有學術性，當代藝術沒有學術性，批評家推卸不了責任，“批評家説，他要過日子。”呂澎無奈地提到，錢能操控多少東西，資本能否強大到讓當代藝術失語，這在於批評家和藝術家的自覺性和責任感。批評家聞松直言，“當代藝術靠的不是那些伺機謀私利、無比崇尚成功學、察言觀色的吹捧家和陰謀者，在物欲橫流的資本市場主宰下，目前批評失語而又乖巧地混江湖的那撥年輕寫手根本撐不起藝術的未來。” 當代藏家群體從未形成過 在中國，一些中産階層寧願買行畫，買大芬村的那些藝術品，也不會買一些有著當代觀念的藝術作品，“只喜歡漂亮的人物、風景，這真的不能怨我們，打小接受的美術教育太少了。”在裝飾自己的房子時，老張用2萬塊錢從朋友手裏買來一幅寫實油畫，“中國是沒有當代藏家群體的，原來那些被西方人所關注的大標的，被炒作上去的一些標的，是西方人看到的藝術價值，中國人跟風買的，他們都是以商業、投資為目的，並不是真正因為美學的原因。”趙孝萱認為，在中國，寫實的油畫、近現代藝術一直很受追捧，“中國人喜歡那些畫面比較漂亮，偏圖像性的藝術作品，一些觀念性的當代藝術作品在中國並沒有真正的接受者。” 如果藏家從美學上不能接受當代藝術，跟風投資對當代藝術發展沒有意義，“這也是為什麼中國的當代藝術發展步步受阻的一個重要原因，一些人跟了一波以後，當學術導向並不是特別明朗的時候，他們就不敢再買了，也不知道要買什麼了。”沒有真正藏家的市場是不能稱為一個健全的當代藝術市場，趙孝萱感慨説，“現在足夠有錢、有能力買藝術作品的人都還沒有一定的美學眼光，我現在做的比較多的事情就是培養這些入門的人，把他們帶進來，讓他們了解藝術史，提升他們的鑒賞眼光。”栗憲庭也曾提出，“由於中國處在文化轉型期，舊的審美尺度和欣賞習慣正在崩潰，新的尚未被社會所公認。” 美學培養是一個漫長的過程，要等到年輕藏家接受專業知識越來越多，所受到的美學教育、藝術史教育越來越多的時候，當代藝術市場才可能隨之成熟起來，趙孝萱認為，“這需要最少5年，最多10年的時間，是從一級市場到二級市場這個鏈條的完全成熟。” 一級市場坎坷多，良性迴圈難形成 林先生的畫廊，是最早一批在798藝術區創辦的畫廊，它經歷了當代藝術發展的輝煌期，但是如今，也不得不搬離這片區域了，“沒辦法的事情，藝術環境越來越差，租金卻越來越高，”他無奈的解釋説，“現在整個藝術市場大環境不好，我們只能是被迫撤離。”作為畫廊協會會長的程昕東在接受採訪時也曾提到，很多畫廊的經營狀況已經大不如從前，“來這旅遊的人日益增加，咖啡廳、餐廳的生意火爆，”依靠當代藝術起來的798文化區，如今卻被商業市場擠兌得越發像個“外人”了。 如今，大市場不好，畫廊的經營狀況自然不是那麼順利，今年很多畫廊都呈現出抱團取暖的狀態，“推廣一個年輕藝術家並不是那麼容易的事情，經濟形勢不景氣，畫廊倒是很願意辦群展，我推你的，你推我的，這樣也節省了不少開支。”藝術家小沈對記者介紹説，“現在一些發展不是特別好的畫廊，基本是靠租借展覽場地維持生意，更別提做學術性的展覽了，”曾在宋莊發展的畫廊老闆李海英對記者抱怨，現在畫廊的經營只能是打個平手，靠著之前的一些藏家朋友支援，“但是，我相信畫廊選擇的當代藝術家總有一天會被市場所認可，再難也會堅持。” 在中國做畫廊，相對於西方，要艱難得多，“創建自己的品牌非常不容易，”亞洲藝術中心負責人李宜霖介紹説，“2006年，我們進駐798的時候，其實是很辛苦的，雖然遇到了市場的好時機，但是同行間的競爭非常激烈，當時藝術圈裏的有限資源已經被瓜分得差不多了，再加上2008年的經濟危機，不推出一些獨特性的東西真的是很難站穩腳跟。” 對此，畫廊結合市場的現狀做了一系列的策略調整，才在798穩住陣地。 北京藝凱旋藝術空間總監李蘭芳坦言,“我經營畫廊10年來，今年是比較困難的一年。國家對文化創意産業的扶持，畫廊無法享受到；另外，拍賣公司的影響力比畫廊大，畫廊培養起來的藝術家很容易被拍賣公司搶走。”中國當代藝術發展的畸形，其中重要的一個原因就是沒有做好一級市場，“一級市場才剛剛起來，就被二級市場瘋狂扯上去了，這種玩法，肯定是遍體鱗傷，”趙孝萱認為，中國不像西方的市場那麼成熟，一級市場代理，有穩定的藏家，一些成熟的藝術家作品再進入拍賣，“現在當代藝術最為重要的事情就是培育一級市場，這樣才會開始出現穩定的藏家，市場才能夠健全起來，”另外，她還提到，現在，有很多畫廊都賣的不錯，“高價的賣的不好，現在一幅幾萬至十幾萬元成交還是很多的。”藝術品價格走向平穩，走向平價化、正常化其實是市場成熟、健全的表現，栗憲庭也認為，“從市場的角度看，若干年下來，在平價市場廣泛形成的過程中，畫廊和拍賣行一級一級的參與，中國才能建立起自己的藝術市場金字塔。” 現在很多畫廊去國外參加博覽會也是與世界接軌的一種方式，趙孝萱認為這是一個好現象，“但是他們依然會把畫廊開在北京或者上海，因為每個畫廊老闆都知道自己的藏家群體還是在中國，知道未來的市場是在國內。”李宜霖也直言道，“現在，亞洲藝術中心的國內客戶基本佔到了80%到90%，我認為未來的15-20年應該是藝術品市場的黃金髮展階段，現在的市場才剛剛開始。” 藝術家的煩憂誰來解 在藝術市場不好時，衝擊最大的無非是從事藝術創作的藝術家們，方力鈞等知名藝術家的成功曾被作為無數年輕人的床頭勵志故事，但在生活中能真正頂住壓力的藝術家卻少之又少。 曹陽，畢業于北京某高校，在宋莊從事藝術創作多年，2007年的時候，他的作品曾被中間人拿到西方出售了部分，他是個安靜的人，“我覺得自己都沒有混進那個所謂的當代藝術圈，”他苦笑了一下，“我不善言談，不懂人情世故，可能這也是作品一直銷售不好的原因吧。”面對家庭的壓力，他被迫轉行，對於未來，對於自己的藝術理想，他依然在堅持，“不忙時，我還在畫畫。”他對記者説。 小沈是北京人，自由藝術家，主要從事新媒體藝術創作，“現在市場不好，藏家對於新媒體藝術的接受度本來就不高，今年更沒銷售什麼作品。”對於當代藝術這個圈子，他感慨説，“自己總算是混進來了，之前四處打聽策展人的聯繫方式，給他們發郵件，聯繫、溝通，才獲得了一些參展機會，”這也是小沈與外界溝通的重要機會，但是，他坦率的提到，“交際是在這個圈子裏必須做的一件事，你越不表達就越沒有人關注你，策展人找的都是周邊熟悉的藝術家，在藝術圈混，人脈很重要。”圈子裏有得玩的藝術家總有一套自己的方式，藝術圈越來越像演藝明星界，很多年輕藝術家為了推廣自己的藝術作品，增加噱頭也好，掏錢辦展覽也罷，都在想盡方式出名、掙錢。 簽約畫廊，似乎是一件極有保障的事情，對於藝術家老何來説，卻飽含著不少辛酸，“作品給的價格非常低，幾乎是把人都賣給了他，市場不好時，馬上毀約不做了。”他對於曾經簽約過的畫廊一直耿耿於懷，但是在藝術家亓文章看來，能有個畫廊給自己生活支撐，“不論多少，我能安心畫畫，足夠了。” 自由藝術家的生存狀態一直都是非常邊緣化的，各個藝術群落的房租瘋長，缺少穩定、實際的政策支援，缺少一些扶助性的藝術項目計劃，醫療、社保都得不到保障，相比較於今年台灣新出臺的一些政策，似乎能給政府帶來一些啟示，2013 年，台灣將用7000 萬元新台幣預算成立藝術銀行，其中半數的錢將用來購藏台灣青年藝術家的創作，再租售給臺商在境內外的營業、辦公地點與涉外部門、外貿協會等單位展示，行銷台灣藝術家。這是台灣當局有關部門對於推動、支援台灣藝術家的一個重要舉措。 2013年，收藏熱點怎麼選 今年5月份舉辦的藝術北京，已不見往日滿場的政治波普題材，眼花繚亂的藝術作品似乎都在吶喊著自己的學術特色，個體化、獨立性的表現方式更多地出現在當代藝術家的題材之中，一陣爭議之後，這些作品在市場中也漸漸冷卻。最近，當代水墨展覽頻繁出現，眾多批評家、策展人的談論話題開始轉向傳統藝術，值得思考的是，當代水墨中的哪些作品才值得收藏，哪些東西才是精品，似乎都需要仔細探討斟酌。 談到“當代水墨”，趙孝萱笑著解釋説，“現在提當代水墨的人越來越多了，似乎只要是活著的人畫水墨畫都可稱為當代水墨，這是一個比較混亂甚至危險的問題，”她認為，當代水墨是一個新方向、新熱點，“前景應該是不錯的，只是當代水墨的定義太過於混亂了。” 流行的似乎總是熱點，但在流行中如何選擇則是一個難點，談當代水墨，無非是在談當下人怎麼來回歸傳統，知名策展人魯虹介紹説，“90年代末期，已經有一些藝術家開始從傳統中找一些元素進行創作，比如徐冰；到了新世紀以後，這種方式已蔚然成風，更多的藝術家開始從傳統中尋找元素，進行當代表達，比如周春芽、尚揚，甚至包括做裝置的邱志傑，做影像的邱安雄等，他們創作的一些影像裝置及中國畫，都有大量的傳統因素在裏面。”魯虹想強調的是，向傳統學習不是簡單的回到傳統，“這一定是藝術家從當下出發，在當下感受進行表達的過程中尋找可以借鑒的元素，然後進行放大，再創作。” 如何在當代水墨中發現精品，重要的是要學會分析，“有一些藝術家把古代山水、花鳥的一個局部放大，運用油畫的方法來畫水墨，這不是很積極的因素，”魯虹認為藝術家在尋求自我表達的過程中，必須有一個借鑒，“這個借鑒你要和傳統有關係，如果只是簡單的回到傳統，簡單的描摹西方，都不是值得贊同的。”他認為，中國的傳統藝術是個汪洋大海，可以借鑒的東西非常多，可以借鑒的角度也非常多，“如何獨具匠心的借鑒，才是收藏重點。” |
