作品 
空氣系列 
作品 訪談（藝術生活快報簡稱:記者，謝東簡稱:謝） 記者：你的設計作品非常有獨特性，同樣造型的四個杯子放在一起，看上去卻好像都不一樣。 謝：是的，這是我設計所追求的一種效果。對設計師而言，最關鍵的一點就是要有獨創性，如果你做的作品，好像似曾相識一樣，這兒也見過，那兒也見過，那我覺得這根本就不叫創作。我目前做的東西，是我自己的真實感受，是有感而發的一種東西。 記者：為什麼會選擇“骨質瓷”來做您的作品？ 謝：骨瓷首先讓我感覺非常美。美在於它的通透，並且是很敏感很脆弱的一種狀態，和我心目中那種敏感細膩、捕捉生活當中細微的瞬間的想法，有一個很好的吻合；它是我表達心中感受的特別好的一種介質，我無意中發現了這種東西，一下子感覺正是我要的一種材質。 有的東西太粗糙，表達不了我內心的這種細膩的感受。有的東西太粗獷，又不是我的性格。然後我接觸到骨瓷的時候，就知道這正是我要的。這個材質太精美、通透、細膩了，而且那麼敏感、那麼脆弱的感覺。如果把“褶皺”這個轉瞬即逝的感覺和這種材質結合起來，可能就會賦予作品更好的內在表達。 記者：“褶皺”系列的設計是怎麼産生的？ 謝：“褶皺”這個設計最初的靈感，是在吃巧克力的時候，無意中發現剝開外面那層錫紙，錫紙褶皺的閃光在光線下非常美，而且那個“褶線”多一點少一點都是不一樣的，自然而然有一種特別美的節奏感在裏面；它一下就抓住我了，我就想有一種什麼方式能把這種美的感覺固定住，讓它成為永恒的瞬間。 後來也是在無意中看到了骨瓷，就嘗試做了第一個杯子，把“褶皺”這種感覺融入瓷器造型裏面，結果出來，自己也感覺著一種欣喜，從來沒有過這個材料和“褶皺”結合的效果。 記者：然後就有了延續的一系列的作品？ 謝：對，然後我就停不下來了。我就做了一系列的作品，知道的人也越來越多。 記者：現在的作品是幾個系列？新作品有哪些變化？ 謝：目前是四個系列。最早就是“褶皺”系列；然後是“流動的水”，像水流動的那種感覺，其實誰的流動，是沒有一個方向感、一個瞬間形態的，而是我自己的一個感受，把它固定住了；再有就是“融化的冰”，就是那個小方杯子，手是有溫度的，手拿著杯子，好像把冰塊融化了一點，造型的敏感性就體現在這裡，感覺更舒適的拿著它了。“充氣系列”就是把空氣包起來，使之呈現漂浮感，這個系列還在凝練。 記者：創作歷程中有哪些感受？探索一種材質新的表達效果，其中是否有很多辛苦？ 謝：整個歷程上來説，還是比較順利的，沒有經歷太多坎坷。因為第一個作品開始，就打開了一扇門。我的創作是一種順其自然的狀態，如果有了感覺，我可能一個晚上，會做到夜裏三四點鐘，做一大桌子的作品出來，第二天起床後開始淘汰一部分作品，然後才會燒出成品。從有了石膏造型，到實現成骨瓷作品，大概有十道左右工序。從做出第一件作品開始，之後兩三年的時間，我自己在車間裏面每一個工序都是親力親為的。 骨瓷的收縮率比一般瓷質高的多，是全方位收縮，所以創作的造型如果破壞了力學的規律，進窯燒的時候，那種規律性的力量就會對造型形成一種扭曲的矯正，就會導致作品破裂，骨瓷燒制的破損率很高，經常會有著挫敗感；但是看著配料的泥漿是灰色的，一旦燒出來，是如此白白透透的，就感覺著特別欣喜，覺得是一個奇跡出來了。 記者：你是如何評價自己的設計作品的？ 謝：有兩個有趣的小故事，一個是我有個朋友拿我的作品在家裏，有一次她開了個PARTY，結束後做保潔的阿姨拿起用過的被子要去扔掉，被她看到制止了。結果阿姨説是以為客人用過揉皺的紙杯！當朋友反饋給我這個小細節的時候，我特別感動。這就是我要的，我想表達的效果。 還有一個就是我一個朋友，他選了“融化的冰”方杯，居然用來擺放照片。我想不到自己的作品還可以有這樣的用途。 我很喜歡我的東西就像一張白紙一樣，使用者可以根據自己的創造去利用它。我希望自己的作品和普通的人都息息相關，而不是只能擺在博物館和華廳裏，而是不同階層的人都能感受到使用之中精神的愉悅。 記者：對於未來事業你有著怎樣的規劃？ 謝：在創作方面，我很少去做規劃，我的創作都是有了感覺，醞釀成為一種創作的衝動，就完全投入地去把它做出來，而且要達到自己滿意才行。如果感覺不清晰，我會放下，但會繼續去捕捉那些感覺，直到可以接近完美地表達。如果我沒有感覺的時候，就會停下來不去創作。 我覺得創作是我一生要去追求的，不會在什麼時候就停止和結束，但可能這個材質讓我所要表達的感覺都説完了，我就會放下去創作另外一個材質的作品。 對於創作來説，我説不清應懷著怎樣的追求，我只能看到它在遠遠的地方，在我不同的階段，總會有光芒誘惑著我，是我一生要去做的。 |
