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《後古典系列——大悲愛的復歸 Post Classic The Return of Tragic Love》 第二部分：關於“自在之物：烏托邦、波普與個人神學回顧展”
記者：“自在之物”展覽中，在展覽第一部分的入口處有一把穀物皮，灑在深色的地毯上，與展覽第四章節中的大型裝置《自在之物》（如同倉庫一般的空間，其中瀰漫著糧食和麻袋的味道）形成了呼應。不知道這個細節的安排是有何用意？ 王：這完全是一種偶然性。觀看展覽的人不經意將穀物帶到了地毯上。這反倒讓“ 自在之物” 具有了 “無所不在”的感覺。 記者：在《後古典》系列作品中，您將西方名作作為對話的對象，挪用了經典作品中的構圖、色調，但是略去了人的面部造型，仿佛人物都背超觀眾， 後腦勺部分的頭髮被從中間“一分為二”的分開，而且人體形態明顯帶有幾何感。能談談您這種造型語言的來源以及用意麼？ 王：《後古典》系列中， 我選擇了藝術史中經典的圖式。我用塞尚有關“球體、圓柱體是造型的本質”的觀念來處理這些經典。我以為在這些藝術史的經典中，前輩藝術家呈現了“第一次神性”，而我用“圖式修正”的方法呈現了“第二次神性”。 記者：在《萬寶路》、《派克筆》、《紅色娘子軍》等大批判作品中，我們常常能看到一些數字編號，好像用印章打上去的效果，這個細節中蘊藏著怎樣的資訊暗示？ 這與《被工業快幹漆覆蓋的名畫》、《後古典》等作品中出現的字母有著怎樣的關係？ 王： 所有作品中的字母與號碼都沒有任何含義。我想做的是，通過這些字母與號碼的無意義性來終止人們的審美判斷。 記者：大型裝置《自在之物》中，鼓鼓的麻袋包排山倒海地擺在展廳的周圍，展覽現場充斥的味道喚起人們對於糧倉、公社、集體等記憶。請問您如何理解“自在之物”，這與康得的“物自體”之間有著怎樣的關聯？作品的媒介與名稱之間有著怎樣的對應關係？ 王： 你對“ 自在之物”的感受是我所希望的。至於我的作品與康得哲學中那個偉大的概念的關係，我只能説我用我們日常的感官材料，通過“藝術的方式來”來呈現它所具有的一種超驗的感覺。 |
