藝術蟲：是不是在所謂抽象裏面，這種“靈性”的缺失是最嚴重的？ 島子：是最嚴重的。我認為是最嚴重的就是這種靈性的缺失，就是藝術對於靈魂的觀照，藝術跟靈魂的關係，（當然這是很古老的關係，但是又是很個體的）就是説人有沒有能力去認識自己的靈魂、你的個體的命運，建立起一個關聯來，最重要一個緯度就是“靈性緯度”，其實就是人和神的關係，這個關係是一個直接的關係。 藝術蟲：其實人退到理性和感性這樣一個二維的平面世界裏，人和神的垂直關係喪失掉，是不是可以説是從啟蒙運動開始的？ 島子：是這樣的，比如説我們説十字架他其實是一個……它這樣（比“十字”）才能形成一個作品，它現在垂直關係沒有了，只有一個水準關係、平面關係，就是人的社會性關係。 藝術蟲：從西方的基督教信仰裏，從中國文人的傳統中，您都指出了“靈性”的存在，這兩種“靈性”有沒有一個區別判斷？我覺得可能在中國的靈性傳統裏面，有靈性但是缺少一個“實在”的根據，您怎麼看這兩種靈性？有沒有側重點？ 島子：對對，它這裡還是有一個區別，一個很根本的區別。就是説我們説靈性，在整個東方，包括佛教、道家這兩大宗教吧（我認為道家還構不成教），它的本體是虛的，它認為越虛、越空這個東西就越真實。但是在基督教信仰或者基督教思想、神學思想裏面，這個“靈性”是聖靈，它是三位一體，所謂“三位一體”也就是，它跟聖父、聖子是一體的，這個“靈性”貫穿著這樣一個關係，那麼就不會導致一個本體論的虛無。虛無主義他會導致犬儒化，他會放棄，比如“道德相對論”其實都是從這裡來的，都是從東方的思想、東方的哲學來的。西方的基督教傳統裏面他要“殉道”，基督教的歷史是殉道的歷史，為什麼要殉道？因為愛，其實基督教全部的教義就是“愛”，它最大的界定就兩條，第一你要愛你的神耶和華上帝，然後愛人如己。天國是什麼呢？天國是充滿愛的，所以他的本體、他的靈性不是虛構的。所以基督徒有強烈的現實關懷，他不是愛這個世界，不是愛這個物質的世界，他是愛人如己。所以人最大的問題，尤其中國人他是不認識神的，不認識神就沒辦法真誠，只能是為了生存，在暴力和謊言中，他的苦難就越來越多。如果你心理有愛、有恩典，即使是四面楚歌你會心靜如水，抽象藝術就是這個東西，抽象藝術最根本的一點就是它不需要那麼多“像”，不用費那麼多筆和墨，因為有“靈性”在裏面就足夠了。神預備的足夠用，你只要用他就是了。 藝術蟲：您的《聖水墨》創作，是對這種判斷的一個呼應？具體是怎麼考慮的？這系列作品有多少了？ 島子：《聖水墨》開是在畫面上出現的時候是2006年前後，在此前我在兩大傳統，一個是中國的文人藝術傳統，書法、文人畫方面，下了很大工夫。然後是西方的基督教歷史，宗教的聖像藝術是作為他們藝術裏面非常重要的一塊，這是一個；另外就是從文藝復興以來的這樣一種基督教藝術也是沒有斷裂的。 我認為100年來藝術其實是在融合，中西融合，當然我們也看了一些融合，比如説徐悲鴻這一代人的融合，一直到像吳先生的這種融合，我認為更多的他們還是在一種風格技法上。能構成對話的，是很少的。在西方人看來中國水墨是非常偉大的，他們也認為中國水墨到了清代以後、到了近現代，就俗化了，俗化得非常厲害。其實你看揚州八怪的東西都是很玩鬧的東西。其實是由於我真的不滿，對清末以來中國水墨的不滿，所以到了這個年齡，一方面做理論，因為理論需要範式，沒有你特別影響的對象，那你就自己做一做，當然我不是説，我就是一個絕對的範式。到目前我大小作品有300多件吧。 藝術蟲：您這種靈性的表達，為什麼將聖靈的藝術與水墨結合在一起？ 島子：那麼水墨我認為，水墨中心它是在一個技術層面上吧，它是筆墨，宣紙、筆和墨，他更容易承載這種靈性的表達。因為水墨裏面的水，有這種滲化的微妙，特別是中國草書裏面的書寫性，他的抽象性，這種空靈的微妙感。還有就是水墨黑白的悲鳴感。這樣一種咏嘆意味的、輓歌意味的、肅穆的，更適應于這樣一種物質載體，就是中國古人積累起來的這樣一個傳統，其實更能夠承受靈性。其實是在喚起它，一方面就是影響它讓它進來，打開它，另外一方面也喚醒。那麼在德國交流，其實他們也覺得把中國文化帶給他們，所謂把中國文化帶給他們其實就是水墨的精神，它有一種感染力。是油畫、版畫、壁畫所不可替代的。 藝術蟲：現在老師還是一直在堅持創作《聖水墨》？ 島子：對，還是一直在做。也寫一些書法，其實也畫畫，詩興、詩意的東西也畫一畫，但主要還是把這個做下去。 |
