義大利-威尼斯-(12) 張：是有聯繫的，首先是構圖，美術專業的學習提升了我捕捉每一個畫面，每一個瞬間的敏感程度；其次是加強了我對拍攝角度的駕馭能力，這些都為我的攝影奠定了基礎。 藝：你最喜歡拍什麼類型的片子？ 張：我開始學的是人物攝影，隨後開始喜歡上了拍攝風光和靜物，因為一個看似凝固、靜止的物體包含了很多深邃的寓意。靜物看似靜止，但實質都是在變的，一處古代建築或自然風光有可能受到人為的破壞而消失，能用相機把它們的影像記錄下來對我來説是一件很幸福的事情。 藝：你認為攝影師與相機是一種怎樣的關係？ 張：舉個具體的例子來説，一個戰地記者在戰火中把相機舉過頭進行連拍，就能把想要的畫面記錄下來，攝影師在不看取景器的情況下就能撲捉到想要的影像，我認為是人機一體的最高境界。攝影師與相機就像士兵和步槍一樣，一定要多 摸、多拍才能取得提高和進步。 藝：你認為職業攝影師與普通愛好者的區別在那裏？ 張：一個職業攝影師拍照的時候會把空間留出來，給美術編輯以後期加工的 餘地，而一個發燒友大都會採取連拍，從中挑選出滿意的作品。好的攝影師必須拍一張就是一張好的作品，當然這必須需要一個熟能生巧的過程。 藝：你有那次拍攝經歷印像是最深刻的？ 張：有一次為《國家地理》拍攝瑤族的少數民族村寨，編輯要求的是一種中國水墨畫的意境。我為了這個效果等了兩天，就在要走的第三天上午，下了一場大雨，雲霧煙海，村寨散落于煙雨朦朧之中。事後看過那張照片的人都説那不像一張照片，簡直就是一張中國傳統水墨畫，後來編輯把這幅作品命名為《離仙境最近的地方》。 藝：簡單的談談你攝影的突破與創新？ 張：自由創作是相對簡單的，達到客戶的指定要求可能是我下一步所追求的目標，因為需要去揣摩拍攝對象的特點，這其中包含了很多知識在裏邊，比如歷史脈絡、文化背景等等。 |
