文：邵大箴 
《半壁店的稻田》 27×60cm 布面油畫 1962年 久畫廊2012年9月11日—10月10日為著名藝術家張文新舉辦個展“塵封的畫箱—張文新50—80年代寫生”。“塵封的畫箱”講述著一個關於“發現”的故事：久畫廊發現張文新5箱塵封的畫作，從中精選出他1952—1986年的85幅精彩寫生作品參展。 張文新是一位藝術修養全面、有旺盛創造力、個性鮮明的藝術家。他有嚴謹的寫實造型能力。歐洲的古典油畫以寫實造型見長，其塑造技巧基於解剖學、物理學、光學等自然科學原理，從事寫實的畫家必須經過長期艱苦的訓練，掌握其基本規律和技藝，方能有所作為。張文新深諳此理，他十分注意客觀物象結構和彼此之間關係的研究，通過臨摹大師和寫生獲得堅實的造型基本功。在這方面，他也得益於他在北京大學物理系的學習所得到的自然科學知識。讀他50—60年代的作品《工程列車》、《入社去》、《間苗》等作品，便可看出他早就掌握了出色的人物形象塑造技巧和構圖能力。他的油畫藝術之所以在世界畫壇得到人們的欣賞，其重要原因之一是由於他駕輕就熟地掌握了造型技巧，對寫實藝術的本質有真切的領會。 
《下午的陽光》-30×22cm-紙板油畫-1964年 張文新在油畫藝術中講究生動的“書寫性”，畫中的對象不僅富有內在的動感，而且還體現出藝術家對其獨特美的觀察與表現。他描寫農村婦女在田間勞動的《間苗》（1963）之所以受到廣大觀眾的熱烈歡迎，就是作品中的人物形象活脫、富有動感，且相互之間存在有機聯繫，具有濃郁的生活氣息。又如他為描寫左權將軍在太行前線指揮抗日戰鬥的《巍巍太行》（1979），做了大量的素描、速寫和油畫小稿，研究各種人物的動作和周圍山頭的地勢及環境，賦予多人物的構圖既整體又富有起伏變化。畫中不論是寫實的人物形象，還是背景上含有寫意的山巒、樹枝，在造型和色彩語言上都有舒暢的流動感。張文新的過人之處，還在於他涉獵很廣，他鍾愛油畫及與其相近的水彩、水粉，同時對雕塑創作也很有造詣，如他創作的《魯迅》（1961）、《讀書少女》（1982）等塑像，有極高的專業水準。而在油畫領域，他對革命歷史、風俗、肖像和風景等題材，都盡心研究，有出色的發揮。他創作了一系列形神兼備的當代知名人物肖像，如《周廣仁在練琴》（1962）、《衛天霖》（1973）、《陳景潤》（1979）、《戈沙》（1982）、《曹禺》（1983）、《盛中國》（1986）、《柔道冠軍唐琳》（2000）和一些普通人的肖像如《練琴》（1976）、《穿黃毛衣的濱力》（1980）、《克瑞斯汀》（1997）、《簡妮佛.李》（1999）等。他通過對人物的外貌、表情，刻畫人物內心世界。他説：“畫肖像必然要涉及這個人物的自然特徵，社會的、歷史的印記、心理狀態以及或許只有短暫閃現的表情”。他筆下的人物有吸引人們視覺觀賞的“瞬間感”，又有耐人尋味的“持久感”，即體現人性本質一面的特徵。張文新認為，畫家在刻畫別人肖像裏，不可能不留下自己的態度。我們也確實在他的肖像作品中，看到了這位富有教養、善於發掘對象人性本質和個性特徵的畫家的影子。同樣，張文新的人格、品性也折射在他的風景畫中。畫自己的“直接的感受”，用速寫的寫生方法畫風景，是他反覆強調和堅持的。他説：“大自然在不斷的、永不重復地變化，決定了風景畫寫生一定是速寫的。”他視“不同時”的繪畫方法是“觀察的規律，也是藝術表現的重要手段”。他的風景畫之所以動人，也正是由於他善於把“不同時”的造型因素綜合在瞬間的表現裏，強化了畫面時間流動的因素。 |
