譯文/編輯：朱倩 資料提供：紐約現代藝術博物館 
阿裏傑羅·波埃蒂的行動計劃 從7月1日到10月1日，為期三個月的義大利藝術家阿裏傑羅•波埃蒂（Alighiero Boetti）（1940—1994）的回顧展—“Game Plan”在紐約的現代藝術博物館（MoMA）舉行。此次展覽由馬德里的蕾娜索菲亞博物館（Museo Reina Sofía）和倫敦的泰特現代美術館（TateModern in London）合辦，是迄今為止，這位藝術家在義大利境外的規模最大的一場展覽。 20世紀60年代，波埃蒂就在故鄉都靈的一個藝術家團體中活躍，積極參與“貧窮藝術”運動（Arte Povera Movement），並成為了當時最著名的藝術家之一。 展覽以年代為軸線，呈現了藝術家畢生的藝術創作，從他的雕塑品開始，包括日常的素材：木頭、薄紙板和鋁等諸多合集（自1967年在其故鄉都靈的Christian Stein畫廊的“波埃蒂創意展覽”展出後，再次出現在眾人面前）。這些早期的作品，傳達的是那個時期的素材經驗，也是藝術家在整個創作生涯中不斷更改和嘗試的成果。 1969年，波埃蒂開始探索二元性和多樣性，有序和無序，旅行和地理的概念，他開始用郵政和地圖來描述遙遠的地方。作品Viaggi Postali始於1969年的夏天，波埃蒂給朋友、家人和其他藝術家寄去信封，但卻使用了虛構的地址，退回後再轉發到另一個不存在的地方，如此反覆，這樣創造出一個虛構的旅程。在整個20世紀70年代，波埃蒂用不同的郵票，將它們放在信封上組成他的藝術，併發送畫有家鄉紀念碑的明信片到世界各地。 展覽會將這些關於旅行，地理和地圖的諸多作品都呈現出來，還有很多是跟他的阿富汗之旅有關，在那裏，他創作了作品“One Hotel”，從1971年到1979年的這段時期裏，波埃蒂開始與阿富汗當地的工匠合作生産刺繡，比如他的名作“地圖”（Mappa）。 “圓珠筆（Biro）”是波埃蒂在1973年所作的一幅具有紀念意義的畫作，它表明瞭波埃蒂在藝術創作上的一些思想，這些思想以他的實踐為基礎，包括：藝術家並不是發明，而是簡單地將已經存在的事物帶入作品中；世界上的一切對於藝術家來説都是有潛在價值的。 |
