撰文：王珍 
張松 引文：張松的藝術創作是對其特殊經歷的“保存”以及個人訴求的“自白”。在他的畫面中會讓人感到有種“凝固的訴説”，關於生活，也關於生命；關於現實，也關於冥想，但這種訴説又是“寡言”的，是沉默的訴説、是柔軟的穿透，觸碰內心的漣漪。張松用一種精簡的表像解剖現實的無奈，帶有直白的隱喻，掙扎並釋懷，從哲學角度詮釋生命的意義，最終尋求內心世界的平靜。 
《明·意-淡罷》-直徑60cm-布面油畫-2012年 自六歲起學習國畫的張松，對於藝術就顯現了他敏感的捕捉力。在繪畫基礎的學習中，張松就凸顯了超出常人的悟性，慢慢地喜歡上了畫畫，並立志成為一名畫家。在高中二年級的時候，張松越級參加中央美院建築系的專業考試，意外的取得了專業的合格證，這個“鼓勵”更清晰了他的目標—考入中央美院，成為真正的藝術家。張松兩年坎坷的考學經歷可謂是“飽受磨難，終修正果”，以魯迅美院油畫、版畫、雕塑專業第一名、清華美院與中央美院單科第一名的成績結束了他的考學之路，最終如願考入中央美術學院，並進入壁畫係第一工作室學習。張松在大學期間因創業和扶持家庭休學了兩年，這兩年對於他來説是特別重要的經歷。在畢業時，他的導師也笑稱他是六年磨一劍，而這六年在張松看來是必須的、也是值得的。 張松是一個明確自身的人。他選擇壁畫專業就有著自己明確的方向。中央美術學院的壁畫係本身涉及的專業範圍很廣，包括油畫、中國畫、坦培拉、設計、建築、大型公共藝術以及壁畫材料的研究，而且創作方式豐富不局限，這滿足了張松對於多樣化嘗試的慾望。張松認為壁畫專業能讓他學到更多東西，並最終確立興趣點。 
《明·意-恍》-66×68cm-布面油畫-2012年 休學的兩年對於張松來説其實是為了更好的平衡工作與學習。張松是一個敢為的人，在大一就計劃並在大二開始了自己的創業，也是在這個過程中讓他提前步入社會，了解社會。他認為美院的學生有種難以讓人接受的“孤傲感”，這是學藝術的人最致命的。藝術家要具備信仰般的虔誠，有更多的人生經歷與閱歷才能做出“相對成熟”的藝術創作。張松在其創業中是一名教師的身份，所以他每天在教師與學生之間不停的變換角色，這種身份的轉換使他頗為受益：一方面是如何更好的為人師表，另一方面是如何去做一個更好的學生學習更多的東西。大學期間張松每天畫畫並堅持對造型藝術以及美術史的積累研究。這樣的一種多重深刻的經歷與經驗使張松更加明確自己的創作方向。在其畢業展中張松就呈現了自己獨特地創作，他的畢業創作是他《明.意》系列其中的作品，用其導師的話來説就是“簡化到了一定程度”，這種簡化在張松與導師之間産生了交流。在他看來，畢業展只是一個展覽，在這個展覽中不可能把自己想要説的全部表達出來，他要做的就是需要在這個展覽中表達深層的自己，讓觀者與其産生共鳴並感受到其中的哲理與意境。張松在談論他的創作時一直強調他對於畫面強度的重視，完美的造型、比例、顏色與美的形態是創作中不可缺少的繪畫因素。“達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾是神和上帝指派到人類社會給人類帶來真正的藝術。”張松對於這一説法鞠躬贊同。“藝術是一門信仰，創造藝術是一種修行方式。”在張松看來把藝術做好的人是真正的熱愛藝術，做藝術的人必定要有信仰，追求美的信仰、崇高性的信仰、心靈純凈的信仰……這種信仰不是唯心主義，也不是唯物論，更不是自我個性化的概括，而是“凈化內心”去掉沉澱在心底深處的那些骯髒思想，不斷提升精神狀態，追求崇高美的一種最高標準。 
《明·意-沫》-66×68cm-布面油畫-2012年 繪畫現世美好 《心.漪》系列實現了張松對於創作的某種訴求，這個系列的作品他希望帶給人純凈、悠然、安靜、崇高、肅穆、美好等感覺。《心.漪》系列體現了張松的繪畫能力以及其對色彩的敏感，他在畫面中建立出一定的造型、顏色、意向、品相以及畫面呈現的氣場。張松在創作《心.漪》時是一種高強度的持續，需要很強的造型能力、對色彩的敏感以及用筆的熟練掌握並對整個畫面有完全的可控力。《心.漪》系列的物象似乎是寫生的，但其實是他借助寫生的基本圖形、樣貌來進行一種自我對繪畫的理解和再造，張松希望通過繪畫的各種“可能性”來創造形式美，這種形式美包含著空間、立體與平面的交叉，意境的多重表達與畫面的形式感。他不會在畫面中明確的表現一個社會現象，從題材來講，靜物是敘事性相對較弱的，張松借助靜物幻象來表現情感和思考，實際上是一種無形的回避，同時也是回避外界對於自身身份的某種界定，他只是單純地希望通過繪畫呈現一種美好，呈現人與自然的對立統一關係，使觀者在面對他的作品時猶如面對自然時所顯現的單純、淡然並與其內心實現一種交流與肯定。 
《明·意-汝別汝去》-66×68cm-布面油畫-2012年 表像與意念的共生 雖然在《心.漪》中張松不經意回避了對於社會現象的具體呈現，但作為當下的青年藝術家面對當代社會不得不進行一種反思，“人類與社會有著複雜的關係，人類造就了社會，社會卻制約著人類，現實社會對人類産生了巨大的衝擊，慾望、暴力以及美好的事物都在影響人類使産生某種程度的生存反思。”所以張松在《明.意》系列中綜合了自身的經歷、感受、冥想、精神狀態以及在思維裏面或者是睡夢中某一個剎那對一個事物或現象的感受，將其上升到了哲學範圍的思考。在創作《明.意》時張松花了大量的時間來思考，希望呈現畫面的強度和觀念的準確性。在張松看來畫面強度的表現即“藝術家意念與畫面的高度結合以及對繪畫藝術的深度理解”。這也是他現時期的創作方向。張松在《明.意》的創作方式上呈現了中國山水畫的特點，畫面以黑白構成的方式呈現，用黑白灰建立畫面中的造型因素，在構圖方式上選擇了“平面式對稱”，而對稱的構圖是一種相對對稱，這也是張松將“相對論”的哲學觀點滲透在畫面上。 米開朗基羅曾説的一段話：“我做雕塑的竅門就是將多餘的地方去掉！”，對於這段話，張松一直牢記在心，這是對“嚴謹”的“深刻理解”。所以他在《明.意》中盡可能去掉《心.漪》裏面的那種豐富的筆觸、色彩及造型，呈現畫面一種更為精準的簡潔並實現一種更大的畫面強度。張松深知合理的“簡化”是極具難度的，對於畫面來説，做“減法”比做“加法”更難，將畫面做到一定程度的精簡卻依然不改變畫面傳達的內容對於藝術家來説是一種極大的挑戰。《明.意》系列畫面為白底，正是為了實現更直白、更直接的表達。張松認為，“造型與意境的關係是偶然的，造型是理智的嚴謹，意境是深層的體會，完美的造型和形式感會創造出偶然性的意境表達，而無論複雜的造型還是精簡的造__型都需要繪畫強度為支撐，而繪畫強度需要精神力量。簡單説，就是內在的你精神意念已熱血沸騰、血脈噴張，而外在的你卻安靜的坐著畫畫。”張松説：“在創作《明.意》時，我永遠在簡化一些東西，人在複雜的社會中生活是急需一片精神凈土的，需要不斷純凈自己的心靈，才不會失去做人的本質。”張松特殊的個人經歷使他對人生、社會的思考更理性、更包容，但不會完全認同，也使得他的作品更深刻、更富有哲學。 
《明·意-逝》-66×68cm-布面油畫-2012年 明心見性的釋懷 在《明.意》系列裏，我們都會不經意地捕捉到畫面中出現的人物，他們本身似乎帶著一段經歷、一個故事。張松承認，畫中的人物有一部分是自己，而有些則是自己幻想出來的或者是社會中的某個群體，他們不是具象的，是一種符號、一種概括。而觀者面對這些人物往往會對號入座，覺得畫面中的人物正是自己。這也正是張松希望得到的回應。在畫面中，人物面對的是一顆枯樹，而背後則是生長中的大樹，這一安排其實是張松的哲學思考，它是隱喻的一種社會現象以及一種現實矛盾與無奈—“在社會選擇中，我們通常會選擇好的，回避不好的，而我們卻實實在在的經歷著某些所謂的‘不好的’事物。我們當下面對的人或事可能是一種磨難，一种經歷，一種未知，而這種表像上不是很確定的因素，有可能在未來展現出好的一面，相對立的也可能産生不好的一面，這是宇宙的發展規律，失得相報。” 《明.意》是張松創作的一個代表系列，名稱只是對於這一系列的概括，這一系列的每一幅作品都有自己單獨的故事、單獨的名字，每一幅作品都配有不同的一段文字。張松並不是依靠這些文字來解釋自己的作品，他希望這些文字能夠以相對委婉的方式對其作品在某種程度上有側重闡述，但這些文字又被他刪除銷毀，是“寫”與“刪”的經歷，形成一種獨特的“記憶”，這種“記憶”也只是相對記錄而已。往往“意境”是由“記憶”開始的。當作品獨立於藝術家呈現時，觀者能對自己的閱讀結果産生多種可能性並能在某種時刻體會到作者的意圖。 
《心·漪-幻界-壹》-100×100cm-布面油畫-2012年 明確的堅定 面對當下藝術市場的複雜環境，張松又回歸到“明確自身”這一問題上。的確，青年藝術家在一種波動狀態中容易陷入自己的限制與矛盾中，清晰的自我定位對於自身的發展起著關鍵作用，這是對主動權的掌握而避免使自己陷入被動的控制。作為藝術家的身份，張松審視著這個身份的定義，他認為，藝術家要有自己的藝術審美以及藝術品位，要有一雙觀察自然的眼睛、要有一顆感受生活的心。藝術家需要站在相對理智，相對客觀的角度來思考社會現象，這是對普遍思考方式的修正，藝術家需要這樣的思考，這不是體現某種個性，而是真正將藝術家的思考層次和精神狀態展現出來。在張松看來，藝術是一種修行方式，關乎意志力、精神狀態的修行。張松在這場修行中找到了更執著，更理智的自我，也在信仰的堅持中得到了肯定的回應，面對這種回應，他卻更謹慎的審視自我，這是他作為青年藝術家難得的品質。張松的理智、明確讓他在紛擾的途中行走的越來越堅定，也讓他在途中的方向越來越明晰。 
《心·漪-幻界-貳》-40×50cm-布面油畫-2012年 |
