原野的中央｜綜合材料｜90×180cm｜2007-2008 彭鋒：像丁方講的，觀念的圖解沒有親身的感受，從繪畫來説，是要極力避免的，因為圖解太過簡單，沒有藝術性。要讓 繪畫來承載觀念，首先要把觀念變為表現，這就有一個非常艱苦的工作要做。科林伍德專門對表現做了一個界定：表現就是表 現事先不存在的東西。在表現之前，你根本就不知道你要做的是什麼。丁方如真的要把以前接觸到的外來的觀念變成自己的想 法，變成真正的表現，肉身的磨練非常重要。手上的感覺，聽憑身體感覺去作畫，在這個美學系統裏越來越重要。甚至包括 裏希特這樣我們看起來非常冷靜的畫家，也很強調這種不容控制的感覺。裏希特就説過，他從來不畫畫，是畫自己在畫。畫到 達什麼地方，是畫家事先不能想好，不能控制的，這跟手和身體有關的感覺領域，在繪畫等藝術中非常重要。丁方現在藝術變 得越來越有表現力的原因，不在於他接觸的觀念越來越多，而是眾多的觀念在他篩選之後變成了與自己存在緊密相關的堅定 的信念，這個時候畫面就從圖解式的東西變成了有表現力的東西。 陳劍瀾：我一直認為，丁藝術的成熟是在九十年代初。今天看能顯示丁方藝術成就的作品，是此後才完成的。這些畫比他 八十年代的畫要堅實得多。平時和丁方交流，對他宣稱的意圖不大在意，我關心的是他作品裏實現出來的意義。這是兩個不同 的東西。如，丁方的聖像畫本質上是非宗教的，就像他在別處説一切偉大的藝術本質上都是宗教的一樣。我以為，丁方所謂 “精神性”“宗教性”，並不是某個特定宗教的衍生物，雖然他偶也用基督教、佛教乃至伊斯蘭教的符號。我把此種努力理解 為對書寫—勞作的本原意義的守護和堅持。重要的是，他的畫最後呈現了什麼。 |
