在諸多的評論中，我們可以聽到這樣的聲音：對絕大多數科班院校出身的藝術新銳而言，由於長期受到西方藝術理論的熏陶，其熟識的創作技法也逐漸脫離了傳統的畫作，開始朝“影像、裝置、行為藝術”等方面延伸。傳統的藝術創作手段，似乎正在流失，且對於尚是“新人”的中國80後藝術家而言，很難獲得國際性的機遇和平臺來為“傳統”添加一個更為冠冕堂皇附加值。而進來的復古大浪潮也恰逢其時的催生了一種的新的操作方式——把傳統元素打造為一種新的“時尚”，進行“舊瓶裝新酒”的蛻變。富有時代色彩的傳統視覺符號和文化元素，被他們拼貼到當代藝術的中影像、裝置、行為藝術中，而這樣的的嘗試滿足了他們標新立異的願望。 于拉斐爾藝術中心而言，我們選擇的年輕藝術家在此之際將作品面世；因為青澀，自然可以超越情境上無言的寄託！一個年輕藝術家在離開學習的環境就是離開一個原來的空間，但要讓所學被廣泛認知勢必要進入另一個領域，所以“出世•入世”的哲學觀點也當是因人因事而異。而這次選擇的標準主要還是希望給年輕人一個平臺，年輕藝術家的學習跟他的訓練者有很大的緊密性，在選擇以前也透過學校老師了解這些年青人過去在學習的態度，而作品呈現出來的清新感覺，也很符合這次的主題。就像歌裏唱的那樣，“長長的路要揮霍的走，大大的世界要率真地感受。”我們更希望到拉斐爾來看畫的人可以慢慢地來。也正是因為對自我個性的明確，我們很清楚自己要什麼，也給希望予藝術家可以慢慢地沉澱，而這正是我們的初衷。 新新人類跳躍市場，進入另一個時空，面對一個新的空間，躍躍欲試亦或蠢蠢不安，好奇加上擔憂的情緒在心裏浮動。入世精神，又可以理解為另一種任重道遠的精神。所以出世、入世殊途同歸。這也是我們對中心空間意欲的反應，單純以一個出生嬰兒的心情來接納一切對美善的觀點。我想年輕創作者在面對市場時的興奮與雀躍不安，其意志與心態應該在出發的瞬間給予更多的鼓勵與正面積極推薦的觀點，純粹用畫筆透視宇宙與人生的本體，建立與觀看者之間共同的經驗與情感，也讓我們能透過一次次不同的作品展現，與之俱進，不斷改善自己，提升自己。 當然對於當下的藝術語境，我們不敢説自己扮演何種角色，但可以確定的是，盡可能地調整心態積極地面對這個環境，因為藝術工作並不是一觸可及的。但我們更願意去相信中國藝術環境的改變只要在把眼睛打開以後，就如大家希望的那樣可以越來越好，而不是越來越差。即使過程中有很多跌宕起伏，但人對美好事物和生命的追求在哪都是一樣，我們不會把目標設定的很遙不可即，就像最初説的一樣，一步步做自己。同時我們也利用展覽來收羅自己的喜好的作品，這對畫廊經營這也很合理。只要願意做一件事，全力以赴把他做好，很多堅持會有代價，也會産生共鳴。 當創作只是創作不為其他，作品能徹底娛樂人，獲得心靈的共鳴。過去很多經典的傳統告訴我們，藝術作品的力量可以超出世間，親證真理生命，獲得純樂無苦的歸宿。就像回到中國古典思想；在其律己修身，精進辦道的過程中，既凈化身心，又凈化社會。這將是我們努力在此的一份心意，相信流傳千百年來的氣節魂魄，會因這些視覺美感成為人間福田。 |
