居廉（1828—1904年）是晚清時期嶺南地區著名的花鳥畫家，是近代“嶺南畫派”創始人高劍父（1879—1951年）、陳樹人（1884—1948年）的業師，其畫風對近代廣東畫壇影響極大。 關於居廉的從藝經歷、藝術特色與藝術成就，筆者已撰有多篇文章論及，其中《居巢居廉研究》（嶺南美術出版社2007年）和《南粵先賢傳·居廉》（廣東人民出版社2010年）兩書論述最為詳備，此不贅述。這裡重點解讀一套近日發現的居廉《花鳥人物山水冊》。該畫冊既有花鳥，也有山水、人物，囊括了居廉擅長的各個繪畫門類，可謂集居廉繪畫之大成，可圈可點。 該畫冊12開，其中花鳥7開，人物2開，山水3開，均為絹本設色，每開縱35釐米、橫28釐米。其中有兩開署款，一開款署曰：“壬辰重九為瑞符先生大人鑒正，居廉”，“壬辰”即光緒十八年（1892年），時年居廉六十五歲；另一開則署窮款“古泉”。從畫風、署款看，該畫冊乃居廉成熟時期的代表作品。 首先看看七開花鳥。七開花鳥分別為兩開《藤花小雀》、一開《螳螂捕蟬》、一開《蚱蜢藤花》、兩開《蔬果》、一開《蜂蝶花卉》。 居廉的花鳥最遠可追溯到惲南田（1633—1690年）的沒骨花卉，再受到宋光寶、孟麗堂及堂兄居巢（1811—1865年）的影響，在師承前人的基礎上，重視寫生，筆致兼工帶寫，賦色華妍，尤其注重從造化中吸收靈感，因而花鳥草蟲，涉筆成趣，形成了一種被稱為“居派”（又稱為“隔山畫派”）的典型畫風。這七開花鳥草蟲便是“居派”畫風的。《藤花小雀》中之藤花，很明顯採用了居廉慣用的撞水撞粉之法，寫實中兼帶小寫意，是對惲壽平沒骨畫風的一脈相承。居廉的花鳥草蟲畫中，為數最多的莫過於時卉、嶺南瓜果的寫生，這類作品也是居廉畫藝之精華所在,在這本冊頁中，所畫蔬果、草蟲等便是如此。近人張白英在《畫人居古泉逸話》中稱其“寫花得向背掩映之神，故極妍盡態，而葉能反折得勢，枝能秀勁生動，又得風晴雨露月雪之變態。多寫生，得花葉形狀之真確，多悟想，得章法位置之巧妙，故能隨意揮灑，遂成妙圖”，從這幾件花鳥冊頁中，可以看出這種評價是很有道理的。 其次再看看居廉的兩開人物。人物畫並非居廉所長，但卻也能獨出機抒，在晚清嶺南畫壇可圈可點。他的人物畫，大抵可分為仕女、鍾馗、壽星、羅漢、文人雅士、市井人物幾類，現在所看到的兩件仕女，婉約而纖細，線條遒勁，賦色秀雅，工整中不乏寫意，可代表其仕女畫的基本風格。 居廉的仕女也如從兄居巢一樣，大抵從改琦（1773—1828年）、費丹旭（1802—1850年）得徑，賦色雅妍，寫實重於寫意。這兩件仕女畫，所寫人物柔弱，神情幽怨，反映出晚清時代的審美時尚。在人物畫方面，居廉的畫風表現出的嶺南特色並不明顯，相反，受主流畫壇影響較為深遠，從這兩件仕女畫便可見一斑。（全文見《文物鑒定與鑒賞》雜誌第31期） |
