文_劉佼 楊大宇偏愛內向型藝術家的作品，康海濤、盧徵遠、于艾君等藝術家的名字頻頻出現在他的購買清單中。作為“80後”藏家，他享受著與年輕藝術家一起成長的快樂。 收藏的過程本身就是一種滿足 楊大宇，1981年出生，從小接觸繪畫，曾在少年時期拿到全國性獎項。儘管後來並沒有順著藝術道路走下去，但內心對藝術的熱愛卻從未熄滅，長大後略有資金積蓄，他就開始陸續購買藝術作品，門類豐富。2009年楊大宇從美國回國後，進入了一家外企工作，生活狀態逐漸穩定下來，而就在這時他在朋友的引見下認識了一位經營畫廊的朋友，買下了第一件年輕藝術家作品——吳海洲的《長椅》，從此喜歡上當代藝術，一發不可收拾。兩年多下來，年輕藝術家的藏品儘管未成體系，卻也開始小有規模。 
吳海洲-長椅--紙板丙烯-64×84cm-2010 楊大宇喜歡年輕藝術家作品的理由有三：第一，藝術創作折射出的是時代的烙印，楊大宇是“80後”，與他年紀相當的藝術家們基本生長在同樣的歷史大環境下，他們的作品更容易引起共鳴——“而且藝術的魅力在於可以通過非常規的表現方式和視角讓我重新審視當下的生活，時不時還有些心靈上的小碰撞”；第二，楊大宇很享受收藏購買的這個過程，性格開朗的他通過買畫，開始跟藝術家接觸，與他們相談甚歡，也了解到了很多藝術創作背後的故事；第三，與傳統書畫比起來，年輕藝術家作品的價格一般處於低位，購買壓力不大。 專業畫廊意見與私下學習 楊大宇平時會花一點時間去畫廊看他們為藝術家辦的展覽，這樣的過程裏他可以比較充分地去了解藝術家的作品風格與創作理念，他也會去跟畫廊老闆交流，聽他們對年輕藝術家的介紹和分析。所以大多數時候他都是選擇從畫廊購入藝術作品。他認為專業的畫廊會為藝術家找到合適的定位以及制定詳細的發展規劃，經過畫廊的篩選，以展覽方式呈現在公眾面前的大部分都會是有著良好發展前景的年輕藝術家。況且，專業畫廊的“售後服務”也都頗為貼心週到，“我家太熱了，作品擺放其中，讓我擔心會有損壞”，所以除了挂在家中的四五張作品外，楊大宇的大部分藏品就都存放在售出作品的畫廊的倉庫中。 但在收藏中，除了畫廊的推薦外，楊大宇私下裏也會做不少功課，他的想法是：“無論任何收藏，學習都很重要。除了對美術史的學習，多參觀博物館、畫廊，多去拍場練練手這些基本功之外，跟畫廊、博物館、拍賣公司等藝術機構的專業人士多交流也很重要。”年輕藝術家作品的購買風險很高，這更讓楊大宇不敢怠慢學習——儘管不是以投資為目的，但沒有藏家願意買入“沒有下文”的藝術家的作品——這是對自己眼光的培訓。 
于艾君-玩火系列-多種紙上水墨、墨水、甘油、油脂和稀釋劑-2011 希望以後可以辦收藏品展覽 目前年輕藝術家的作品已經佔到楊大宇收藏的60%，每年他花費在年輕藝術家作品上的資金大概在幾十萬元左右。楊大宇在談到投入資金的回報時有著自己的考量，出於個人喜好的購買對他來講，收益是金錢難以帶來的快樂：“買畫可以帶來精神上享受和感悟，以消費的心態買畫自然穩賺不賠。無論市場上的價格如何波動，當你不經意間看到挂在自己客廳的那張心儀之作，發出會心的微笑也就足夠！” 楊大宇經過這幾年的收藏體會，覺得收藏這個過程是漫長的，是隨著自己知識的積累和藝術素養不斷提高的，所以他對於未來的收藏體系的規劃也在不斷加深和改變，慢慢摸索中。他説，收藏就如培養貴族一樣，需要幾代人的傳承與積累。他開了一個頭，希望能夠堅持下去，過幾年可以給自己的收藏辦一個展覽，是目前他的計劃之一。 |
