彩瓷的出現，催生了“瓷繪”這個行當。起初，只是飾以簡單的花草圖案，以給器物增添一些美感。但隨著人們審美需求的提高，瓷繪藝人開始把中國傳統的繪畫技巧和理念融入瓷繪，以瓷代紙，以料代墨，配合不同器形和瓷的質感，揮毫潑“墨”，承古傳今。特別是瓷板畫的出現，把原本僅僅為了滿足生活需求的日用瓷，提升到純粹給人以精神享受的觀賞瓷，從杯盤碗碟，到屏風擺件，“上得廳堂下得廚房”，成為一種雅俗共賞的藝術形式。
繪畫和瓷器結緣始於青花瓷。這是一種在素坯上用含氧化鈷的礦物顏料描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成後呈靛青色花紋的瓷繪技藝，始於唐宋，盛于元明，是中國瓷器的主流品種之一。
唐青花圖案多為草花紋（圖1）。到宋代，品種漸多，有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。元代是青花瓷的成熟期，圖案複雜，構圖豐滿，層次多而有序。繪畫方法以單線平涂為主，結合勾、皴、點、染，無論描繪植物、動物乃至歷史故事等均能操控自若，顯示出元代工匠高超的繪畫技藝（圖2）。及至明清，青花技藝時有興衰。明永樂、宣德年代以精工細作著稱；清康熙的“五彩青花”更使人耳目一新。從明晚期開始，中國畫技法逐步融入青花瓷繪，一件件青花器皿如同一幅幅水墨氤氳的中國畫，或嚴謹，或灑脫；或精緻，或粗放。工則纖毫畢現，寫則酣暢淋漓。“筆墨”效果不輸紙本絹帛，已發展到圖畫與器物相映成趣的地步。（全文見《文物鑒定與鑒賞》雜誌第28期） |
