2009年我應《畫語者》東聲兄之邀去瓷都景德鎮畫瓷，這是第三次畫瓷了。 第一次是2006年在河北彭城磁州窯，第二次是2007年在唐山陶瓷研究所，那兩次時間都很短暫，這次也不長，只三四天，就匆匆返京。 記憶裏，這三次感覺是不大一樣的，磁州窯胎質似乎略粗，比較適合概括大氣的畫法，唐山瓷較為細膩，景德鎮瓷也屬於細膩型的，後者從形制到胎質更加多樣，可以挑選的餘地也就大些，不過，那次畫唐山瓷時間特短，很多其他類型的瓷胎我並沒有接觸。 畫瓷是件非常好玩的事兒，當然其中自有挑戰。 從宣紙到瓷胎，從平面到立體，從氤氳到不滲，載體之變對我來説是陌生的。我知道用原有的手法可能會存在些問題，但也不可能逃離原來的全部，我只能部分做出調整，開始琢磨畫在新材料上可能出現的效果。我必須探究新材料的性格，琢磨形式和材料的匹配，如果想畫出好作品的話，必須不斷地實踐。當時我們一撥人同去的有廣君、曉軍二兄，還有先幾天到的建國、劍南、古泥、天行、震生、康文等諸兄，一到作坊，大家都迫不及待地挑選自己喜歡的器型，躍躍欲試。 問題總是有的，那些平素裏熟知的濃淡乾濕、輕重緩急有些脫韁，釉面光滑，筆墨不易駐留。不像在宣紙上，駕輕就熟。我慢慢找感覺，有了竅門，駕馭之樂便如約而至。墨比線更需要熟悉和熟練，雖説墨在宣紙上的氤氳效果蕩然無存，卻平添幾分沉凝清透之美，這是我始料未及的，看來任何事物都有其好的一面，認識到這些，信心徒增。我做著減法，這與我此前的藝術取向竟然一致。而這次，我必須做減法，材料規定了我，我要把材料之美盡力發揮出來。有些畫法適合在瓷質材料上，傳統中國畫，尤其工筆畫更是如魚得水，勾描能展現瓷質的晶瑩透亮，高古遊絲描、蘭葉描都適合，當然用線條架構的胸中丘壑也在這個範疇，且自由有加，隨器型之變而別有意趣。我雖然不大明晰畫時手法與之燒成後的細微關聯，但相信瓷器那種清澈、澄明、光亮的感覺，與中國畫書寫性的筆情墨趣有著天然的親和關係。 短短三四天，大家盡可能在不同釉質上多作嘗試。釉上、釉下、釉中，還有粉彩，它們有差異，但我現在已記不清，當時曾饒有興趣地聽燒瓷師傅數説如何如何。制瓷確是一門學問，沒有足夠的時間和實踐難窺一二。要知道，從古到今，在景德鎮大大小小的瓷窯裏不知燒制出了多少天價的瓷器。只在宣紙上耕作的畫家，忘記那些制瓷技術上的細節也罷。令人難忘的是，有別於平面的瓷胎生出的種種不同之處，而在這不同裏，最可觀處是因勢利導的快感，根據器型來構思構圖，用筆使墨，布白設色，都圍繞著婉轉的壁面或藏或隱，其中自有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的驚詫和歡喜。我們都説“畫若布弈”，在立體的器型上更需要佈置安排的功力，才能夠盡到面面觀，面面皆可觀。還有一點不得不提及，七八個畫友一起操筆，則增加了一種類似詩文唱和般的雅致和情趣，彼此激蕩，指點山河，品藻人物，賞讀花鳥，或古或今，或中或西，或古今一體，或中西合璧，皆有妙處可言説。當然，瓷窯老闆娘不在時有些葷段子是必備的，而她在時，那些降低了色度的笑話也能活躍現場氣氛。大家在笑聲中畫出自己的清新天地。 待一個個畫好的坯胎被師傅擺放在外屋的某個角落，我心裏開始有種假定和想像，期望著、等待著。在種種觀望中，窯變應該算是其一，這一點，像水墨畫的隨機與不可測，水墨在我的掌握之中了。窯變對我來説卻還神秘莫測，我想像不到它燒成後的效果。那些有經驗的畫瓷高手，定然能夠預知從瓷胎到瓷器的變化，所以，他們在畫的時候就可以有的放矢。數月後，我畫的瓷器擺放到了我的畫室，它們比想像中更加剔透，是高溫和火的功勞？還是有更為縝密的技術作用？我還是懷著好奇。是的，畫瓷需要經驗，需要才智，也需要唱和氛圍，但無論如何，對我而言，那些核心力量定然是對畫面的把握和對氣質的洞察，很大程度上仍取決於平時積累的胸中丘壑。懷著這樣的心理，我願意再次邂逅那光滑的釉面和它的無限光彩。 |
