要了解一個藝術家的創作，還是要從他的生活軌跡中去尋找答案。

從嚴格的意義上講，徐松算不上職業畫家。雖然早年也是科班出身，但他畢業後並沒有直接進入純粹的自由畫家的象牙塔內，而是步入社會，經歷了所有這個時代的中國人所經歷的一切。只是，在這一切的背後，每當閒暇之餘或是夜深人靜，徐松總會拿起手中的畫筆與調色板。

繪畫，對於他來説，成為了一個人的“私事”。正因為他每天要應對許許多多的世俗與瑣碎，才使得他更加珍惜繪畫時屬於自己的私密時光。生命中有很多的事情並不是我們所能左右的，很多的情感也不是我們付出真誠就能交換得來的。而繪畫則不同，這是一個完全屬於我們的世界，它的呈現完全由我們的意願所掌控，我們的每一份付出都能得到回應。在涂畫的過程中，享受自編自演的樂趣，發現“自我”，安撫“本我”，進入一個與世俗世界完全不同的空間，讓每天的生活顯得不總是那麼的雷同、無趣——這是否正是繪畫真正的原始出發點呢？從這個角度上來説，徐松的這種“業餘”的定位，恰恰是他在經過多年的繪畫歷程與生活實踐之後，對繪畫本質以及對藝術與生活之間關係的深刻理解。因為業餘，所以“無求”；因為“無求”，才能夠橫涂豎抹，淡抹濃粧，無不機趣盎然，生機勃勃，自有一番真性情在。

 與“職業”藝術家不同的是，徐松的繪畫並不過分的尋求“新奇”與“創意”，他的繪畫更多是向內尋求，在畫布上找尋自己內心的自由。沒有了對結果的執著與認定，在創作中更能夠放得開手腳，直抒胸臆。徐松在繪畫時，並不過於看重題材或是形象，他的繪畫針對的是繪畫本身。他直接在畫布上開始塗抹，形在意中求，筆筆生發，從偶然中尋找突破口，從看似不合理中，找到合理的可能，由抽象到具象，或是反其道而行之。在一步步的化險為夷之後，迎來一個意想不到的畫面，同時自我的才情得到極大的滋養。這與中國文人畫的追求頗有相似之處，但對於一個在藝術追求上已經成熟的藝術家來説，這種相似只是一種美學與人格上的殊途同歸，歸根到底，還是要回到個人的追求中去。

徐松早期曾主攻肖像繪畫，後來魚與荷花成為他經常描繪的對象。在他近期的作品中，繪畫的主題與形象的重要性逐漸讓位於鮮明的筆觸與靈動的色彩。畫中的筆觸時而厚涂，時而罩染，勾皴點染，像是中國畫家手中毛筆的運用，看似漫不經心，又無不與畫布的上下左右相互呼應，出意表之外，又得乎情理之中。畫面中有的筆觸與色彩像是仍在刻畫對象，而有的筆觸又在其之上將明確的形象破壞掉，有的筆觸則乾脆不再與物象有關，信手拈來，在畫面上卻又十分合理， 所謂“風行水上，自然成紋”，仿佛只能如此。他的繪畫中總是保留大量的空白，近期的作品愈加隨心所欲，甚至將鉛筆也運用進來，近似塗鴉，保留了東方審美中的空無與詩性，又有西方繪畫所獨有的微妙層次與豐富肌理，猶如一面歷時久遠，殘破漬深的老墻，又像是苔蘚層生，風吹雨曬的奇石，一派天真，令人想起近期剛剛去世的繪畫大師通布利的作品。這種帶有文人氣質的塗鴉式書寫，也使得他的繪畫超越了抽象表現主義的的範疇，形成了自己獨特的面貌。

雖然已經喋喋不休的説了這麼多，但總感覺，對於徐松的繪畫，已經不用多説。首先，他並沒有一個急於借助媒體傳播的觀念或是圖式，畫依然是畫；其次，對現在的徐松來説，人們對他作品的評判也已不再重要，重要的是繪畫已經成為他生命中的一部分，他必須畫，不得不畫——就像吃飯睡覺一樣——已經不僅僅是一種情感，而是一種生理機能。能畫到這種程度，證明他與繪畫之間已經能夠相互滋養。畫,開始養人了。對於這樣的藝術家和他的作品，我們還能夠説什麼呢？祝願徐松與繪畫之間的蜜月旅行一直進行下去吧！