相比過去，無論是藝術家、批評家、藝術家工作室、藝術雜誌、藝術作品展示等任何一個方面，中國藝術事業的進步是顯而易見的，而美術館無疑是藝術作品走向社會的十分重要的窗口。中國的美術館在延續過去的體制下對當代藝術的某些接納對當代藝術的某種展示應該説是進步的，它為中國當代藝術由“地下到地上”無疑起到了某種特殊的作用，尤其是對這幾年中國各地興起的所謂的地方性雙年展，無論學術性如何，美術館所起到的作用都是獨一無二的。中國當代藝術在美術館渠道下的確獲得了更多的社會認可性，這是有目共睹的事。 但是，中國的美術館設置、展覽機制、學術鑒定等方面與整個中國藝術發展相比較仍然十分的滯後，尤其是美術館普遍的商業化傾向已經成為制約美術館展覽文化性的一個重要因素。這些問題最主要的原因是美術館構建的文化理念差異以及嚴重缺乏必要的經濟支援，這導致中國所有的美術館嚴重的商業化現象以及展覽的文化性欠缺。 勞倫斯認為：“首先，中國的美術館錢太少，所以美術館的商業化是必然的反應，錢成了所有美術館最大的問題。但是，另一方面美術館不收錢也是一種麻煩，不用錢來判斷有時很難把展覽做大，所以用錢來判斷也是一種辦法。美術館來自社會的壓力總是很大，文化的權力越來越小，所以在商業化下，展覽的作品也常常是一個很大的問題。所有的美術館都非常難做，有時不知道做什麼展覽好，美術館的學術定位與實際的問題經常是矛盾。但是這個問題的關鍵還是要看誰在美術館做事？美術館是一種怎樣的展覽機制？它需要哪一種展覽理念？這些問題對於任何美術館都是很真實的，在西方同樣也有這個問題，所以美術館之間的競爭都很厲害。”  《中山公園》攝影，2007年，鳥頭 |
