在古代希臘，裸體的阿波羅神像在很早就問世了。如發現于彼奧提亞普士斯山的阿波羅像，大約就是西元前6世紀的作品。希臘的紀念性雕像的出現大約是西元前7世紀30年代，源起于克裏特島。那時的作品風格與埃及雕刻很接近。希臘古典社會的繁榮，促進了雕刻藝術的迅速發展。到西元前6世紀前半期，雕刻的材料逐漸由原來的石灰石變成了大理石，而且青銅也越來越多，雕刻的技巧也日趨成熟。那時候雕刻裸體只限于男性，女性全是著衣的。《普土斯山的阿波羅》算是早期較進步階段的作品了。他正面直立，臉上露出一絲“古式的微笑”。雕像突出地表現了那種男性的強健肌體。然而，畢竟是剛剛擺脫埃及的模式，在觀察方法上依然未脫原來的稚氣。與此同時期的還有《特奈亞的阿波羅》等。進入西元前5世紀前後，伴隨著青銅雕刻和鑄像的發展，裸體男性的雕像製作也出現了較大的進步。雖然在姿態和神情上仍未離開古式時代的風落，但人體結構越來越準確了。如《皮翁比諾的阿波羅》就是一個重要代表。該青銅像于1832年發現于皮翁比諾海，據推測可能是出自賽西翁藝術家之手。與上述兩尊立像的雙臂下垂不同，皮翁比諾的阿波羅兩臂屈起，雙手置於身體前方，使雕像在靜態中顯現出動感。這個時期比較優秀的作品還有《史屈朗福的阿波羅》等。從以上作品中不難看出，剛剛步入古典文明的希臘人，在努力尋找一種能夠體現男性精神的外在形式，男性力的美一直是當時雕刻家所捕捉的形象。 到了西元前5世紀初，阿波羅的形象才逐漸找到了自己的理想。英國博物館藏的《梭蘇——古菲埃阿波羅》（因原藏者名字而得名），從壯實而勻稱的軀體塑造中透出一種雄健的美，與原來的那種質樸而古拙的風格相比，明顯地提高了一步。還有另一尊藏于雅典博物館的《附有翁法洛斯的阿波羅》，據認為是同一原作的另一摹品。翁法洛斯是一種祭器，雕像出土時因伴有此物而得名。古典初期雕刻藝術最優秀代表是奧林匹亞的宙斯廟的山墻雕刻。東面山墻是以宙斯為中心的一組群雕，西面山墻則是一組以阿波羅為中心的群雕，可見阿波羅的形象在古代希臘人心目中的地位。西面山墻表現的是一個緊張的戰鬥場面：拉庇泰人的國王庇裏托俄斯和希波達亞彌亞結婚時，邀請了半人半馬怪肯陶洛斯人赴宴。婚宴上他們野性大作，為首的歐律提翁要搶走新娘，其餘的也各搶一女郎，於是發生了一場惡戰。最後被赫拉克勒斯、涅斯托耳和忒修斯等戰勝。阿波羅出現在這場廝殺著的人群中間，伸出右手，似乎要作出這場搏鬥勝負的最後裁決一般。在阿波羅的兩邊，是庇裏托俄斯和忒修斯，他們正勇猛地揮刀砍向肯陶洛斯人，表現出一種必然勝利的氣勢。作品中的阿波羅體魄健壯，動態穩重，表情莊嚴，以一種真理化身的形象出現。在藝術處理上，很注意形體的概括。搭在肩上和手上的披風形成了一種裝飾的效果。這一切，都很好地烘托了太陽神那種雄姿英發、品格超群的風貌。阿波羅是古代希臘人心目中景仰的神祇，也是希臘人男性美的理想典範。古典時期幾百年中，人們一代一代地把追求和寄託都凝聚在他的身上，使之日臻完美。一直到希臘化時期，還有不少佳作。其中如《百費德勒的阿波羅》是一個代表。該雕像因原藏百費德勒雕刻館而得名，在18世紀末曾被譽為希臘雕刻中最好的作品之一。當然，這與當時包括巴底隆神廟上的雕刻在內的許多傑作尚未被人知曉，或仍埋沒于地下海底等因素有關。但儘管如此，它也不愧為一件傳世精品。原作可能出自西元前4世紀雷歐卡利斯之手。他身體略向前傾，雖雙手的前臂已經散佚，但仍舊可以看得出他平舉著左臂，昂首順著左手遠眺前方。左腳向前跨一步，支撐著全身的重心；左腳腳跟踮起，臉上出現莊重而寧靜的神態。與上述奧林匹亞宙斯神廟的阿波羅像的健壯體魄和概括的樣式不同，百費德勒的阿波羅姿態在莊重中顯得優雅。他身體修長，腳步輕快。雕刻手法細膩逼真，那光滑柔軟的肌膚、波浪般捲曲的頭髮以至那皺褶有致的披風等等都表現出了一種難以企及的精美。這一切，儘管從一般人的肌膚的刻畫開始，但又超越了個別的肉體形象；儘管從現實的表現開始，但最終又把人們引到一個超越現實的境界。這是一種理想的體現，在後來的古典主義時代受到最大的讚賞。難怪文克爾曼曾把它譽為古今美的最高理想。他是繼菲底亞斯以後又是一個理想的形式。 
古代希臘雕刻《庫羅斯像》
古代希臘雕刻《奧林匹斯》
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