除了阿波羅以外，美神類最有代表性的作品是《赫耳墨斯與嬰孩狄俄尼索斯》。這是西元前4世紀最偉大的、影響最深遠的藝術家普拉克西特列斯的傑作，于19世紀末在奧林匹亞赫拉廟發掘時出土。據考證是大師惟一留傳下來的原作珍品。赫耳墨斯是宙斯與邁亞的兒子，眾神的使者，亡靈的接引神。他還主管商業、交通和競技等事宜。他多才多藝，行走如飛，為眾神傳訊。狄俄尼索斯是希臘神話中的酒神。該雕像是表現神話中赫耳墨斯受宙斯之命，將幼小的狄俄尼索斯帶到半神半人寧芙身邊撫養，以避免赫拉因忌恨而加害於他的故事。作品刻畫了他們在途中休息時的情景。神使靠在樹樁上，左手抱著嬰孩，右臂已斷，也許原來是拿著一串葡萄在逗弄這個小酒神。人物重心落在右腳，左腿微微踮起腳尖，姿態輕鬆自如。從偏向右方的頭部開始直到腳跟，形成了一條自由的曲線。這種線條在5世紀或者在伯羅奔尼撒派的男性人物中是不多出現的。雕像琢磨得非常光滑，從體形的大輪廓到每個局部的轉接都非常柔和微妙，使人感到眼前是一個真實的人體存在，可以觸摸到富有彈性的肌膚。尤其赫爾墨斯的頭部，由於回避了那些具有強烈的轉折的塊面處理，即使在五官上的體面過渡也非常含蓄，所以在光線的漫反射中産生了一種柔和、神秘的效果。特別是那雙眼睛的刻畫，被認為是具有夢幻般的，甚至是濕潤的效果……典雅優美的特色，完整地體現在赫耳墨斯的身上了。比起奧林匹亞宙斯廟山墻上的阿波羅，他更富於繪畫式的自由處理，更多生命靈性的表現；比起雅典巴底隆神廟山墻上的奧林匹亞和伊利索斯，他更富於微妙的思緒和感官的愉悅，具有更多的生命欲求的因素。這是4世紀人們所追求的理想典範。5世紀的奮發激昂過後，自由閒逸的社會心理在這裡得到了安息。在雅典考古博物館中，還藏有一尊在安德羅斯島發現的《安德羅斯島的赫耳墨斯》，明顯可見是普拉克西特列斯的風格。整個身體以一個“S”形曲線出現，幾乎形成了女性般的體態。另外，作為一種時代的好尚，它頑強地左右著人們的審美追求，即使是最強烈的吼叫，在動作上也難以越出本世紀的風範；即使是最對立的風格，有時也能集兩者于一身。與普拉克西特列斯截然不同的另一位偉大雕刻家是史珂柏斯。他是巴羅斯島人，但在希臘許多地方都有他製作的紀念性雕刻作品。史珂柏斯的風格，從精神上到肉體上都表現了一種激越的情緒與緊張的心理。有別於其他希臘作品，他的人物多表現為運動劇烈、扭頭屈肢。人物的頭圓而短粗，比較注重臉部表情的刻畫，常常顯得眼窩深陷，凝神露齒，表情憂鬱。在所留傳的一些戰場上的人物以及一些單獨的頭像上都可以明顯見出這種特色。古人稱他“將生命注入大理石”，後人讚他“在菲底亞斯和米開朗琪羅之間數百年中無人出其右者”，不愧為古典藝術世界之一怪傑。但是，在一些紀念性的雕像中，仍舊可見4世紀的柔性節制。他們突出力，但又不顯粗野；飽含憤懣而又不至放縱；流露憂鬱卻並不驕矜。甚至顯得矛盾的是，支撐著渾厚粗蠻頭顱的，往往是一個線型柔美的身軀。藏于大英博物館的《以弗所的阿耳忒彌斯廟的浮雕柱》，其柱礎殘件上的雕刻，被確認為史珂柏斯的真跡。其中男性裸體形象，在表情、肌肉刻畫和人體比例上很有史珂柏斯的特色，但在整體姿態的大線條上顯然與這種心理情緒相悖。尤其兩隻手的動作以及所披披風的褶紋，都具有一種優雅的趣味。教廷美術館所藏的《梅利格爾》，被認為是史珂柏斯原作的摹品。梅利格爾是希臘神話中的英雄，他曾參加捕獵加來頓的一頭野豬的活動，作品就是表現他這一功績。他身旁的怪獸就是那頭兇猛的野豬。人物的頭部與史珂柏斯的其他留傳下來的作品風格是很吻合的。此外，與以弗所的阿耳忒彌斯廟浮雕柱中的那個男性裸體形象相倣，身體也出現一條頗為優美的曲線。而且也是一隻手輕輕擱在身後，另一隻手向前，再加上富於裝飾性的披風褶紋。同樣是對英雄的表現，但這裡與赫拉克勒斯的形式就大不相同了。還有一座戰神阿瑞斯的雕像，即藏于羅馬的特爾美博物館的《路德維希的阿瑞斯》，據推測也可能是史珂柏斯原作的摹品。人物健壯，但是以一種鬆弛的形態出現。他坐在那裏休息，頑皮的厄洛斯還在他腳下玩耍。完全是一幅生活中的圖景。真猶如一個美男了、或者一個年輕的父親，在勞作之餘的小憩。他雙手搭在豎起的膝上，姿態優美。只是頭部、頸項仍舊是那種粗短的造型，表情深沉，顯出了一種與外在形式之間的矛盾。在豐富的4世紀藝術中，還有許多類似的優美之作，它們往往綜合了各家的特色，至使後人難以考證它們究竟出自誰人之手。如現藏雅典考古博物館的一座青銅《馬拉松青年像》，右臂向上高舉，左手向前平伸，眼睛順著左手方向凝視。頭部的造型和五官、表情等看得出是史珂柏斯的風格，但頎長的體形，優美的曲線又很像普拉克西特列斯的赫耳墨斯……希臘古典文明時代的雕刻，在神的世界中為人類理想的美做出了規範。但與此同時，人們又在打破這個規範，不斷尋求更新的滿足。也許，這風格上的矛盾並存，正是那個時代的心理矛盾的反映。 |
