花鳥題材中，八大山人繞開傳統樣式，而是藉由晦澀難解的題畫詩和突兀誇張的變形畫鶴立畫壇。李苦禪曾在《八大山人畫集》序言中指出，八大筆墨清脫，他把倪雲林的簡約疏宕，王蒙的清潤華滋推向更純凈、更酣暢的高度——那是一種含蓄蘊藉、豐富多彩、淋漓痛快的藝術語言。而華東師範大學博士生導師、《八大山人》一書的作者胡光華則認為，八大早期的繪畫風格是從塑形到簡化，中年是從簡化到誇張，晚年才達到返璞歸真的境界，其在晚年巔峰時期的作品，具有石濤作品所不能代替的獨特成就。此幅作于八大終年之春（1705）的《竹石鴛鴦圖》，堪稱研究其晚年風格的代表之作。 《竹石鴛鴦圖》構圖奇特，在立軸中，畫家取對角倚斜之勢，上留天頭，下著斜坡，兩隻鴛鴦依偎于亂石之上，一靜一動，濃、淡、幹、濕不同的墨色將鴛鴦塑造得栩栩如生，為畫面平添了幾分生機。右上方懸崖突兀，花石點綴其上，上平下斜，旁見側出，岩石旁邊的大片空白更彰顯了懸崖的威勢。“分章布白，巧妙取勢，咫尺之間，意象蕭遠。”畫面虛實相生，充分體現了八大山人作品“奇、險、怪”的特點。整體上説：“八大沒有把他所發現的美全部再現于畫面，而是依靠暗示和間接表現的藝術方式，把一些有限的形象當作一種誘導，讓觀畫者由自己所發現的美，在意象裏給有形的畫面做出無形的補充。這些形象簡練卻很耐看的畫面，為中國傳統美學中的含蓄論或境界論，提供了鮮明的論據。” 此外，《竹石鴛鴦圖》上的動物也頗值得品味。八大花鳥題材中，素以描繪“白眼向人”、孤傲不群的魚鳥為多，以此抒發憤世嫉俗之意。而這幅作品中，他卻勾繪了一對柔情蜜意、恩愛有加的鴛鴦，展現出溫情的一面，八大寂寥悲苦的內心似乎在了卻塵緣之際重新回歸、表露了人之本性——熱愛生活、追求光明。或許藏家竭盡心力、執意庋藏八大一生的收尾之作，鍾情的正是畫面的獨特性。 在畫幅的下角，有兩方收藏印。一為民國高官馬步瀛（1890-1978），一為近代著名書畫家、收藏家、民族資本家陳仙洲（1864-1951）。自民國時的《神州國光》畫冊至近年出版的各種關於八大的畫集，多有刊印，證明作品的流傳有序。 至20世紀80年代，研究八大山人的知名學者已遍及國內外，形成了頗具規模的“八大之學”。其書法與畫法的互滲、對後世書畫藝術的影響、對南韓文人畫的影響、作品真偽鑒定等問題，皆受到學界的關注和探討。至於八大書畫藝術對中國當代藝術的影響，亦有學者認為八大之作不僅是他個人的心靈史，也是那個時代的精神史，“雪個精神”內核下的楚騷精神、儒學精神、悲劇精神、創造精神等，為中國當代藝術提供了構成永恒價值的力量與源泉。美術史論家薛永年另有高論“西方現代派求奇，八大山人則平中求奇；西方現代派搞抽象，八大山人則抽象中有具象；西方現代派喜時空倒錯，八大山人則畫無盡時空；西方現代派抒精神的苦悶，八大山人則寫苦悶中的超越……”。 可以想見，此次億元紀錄的誕生將在學界激起新一輪的漣漪，關於八大作品對中國花鳥畫的筆墨語言與精神內涵，對當下抽象繪畫的符號與形式上的啟示等話題將延伸出新的思索。隨著中國藝術品市場的日臻成熟，市場價格逐漸回歸至藝術價值的本位，像八大山人這樣在藝術史上具有獨一無二地位的畫家，其作品定將受到市場的持續追捧。 |
