工筆之新 年輕工筆畫家的作品之所以呈現嶄新的面貌，首先在於他們藝術觀念的轉變，觀念轉變隨之而來的則是技巧、畫面形式、表現方式的改變。在思想觀念上，這些年輕的畫家根植于古代工筆畫傳統，進一步挖掘傳統養分，以當下社會的精神價值取向和表達需要為出發點，重新思考傳統文化，取其精華，將其融入到個人創作中。很多年輕畫家以新的藝術觀和表達手法重新認識傳統文化。強化工筆畫能表達的精神深度，將傳統繪畫語匯向現代轉化。 在題材上，他們不再局限于傳統的工筆花鳥、人物，一切事物皆可入畫。選用的題材更接近每天接觸到的現實生活，比如街頭場景、生活在都市中的年輕人、高跟鞋、西式吊燈……他們更強調個人感受、經驗、直覺、甚至夢境的表達，當下的語境和他們的畫面息息相關，題材上越來越偏離寫實性的表達形式，強調個人作品的精神指向。 第11屆全國美展金獎獲得者孫震生在傳統技法的基礎上，努力拓展創作領域，探索多樣化的繪畫表現和審美觀。正如畫家崔進的觀點，在資訊時代的今天，傳統工筆畫樣式賴以生存的文化語境已經消失。舊有的模式在表現當前生活時不可避免地顯露出表現力不從心和畫面的蒼白，“傳統模式在當下語境中呈現失語狀態，……舊有的繪畫語匯無法表達現代人的生活狀態及內心世界。” 在技法層面，這些年輕藝術家推進工筆畫這一具有傳統色彩的畫種向當代演變、革新，他們不僅保持傳統，沿用“三礬九染”等古典工筆畫技法。而且，他們還接受了西方繪畫的色彩經驗、視覺經驗和表現技法，將其他畫種的一些元素注入畫面。傳統工筆畫盡力描摹色彩、造型的逼真性，而年輕藝術家追求的則是色彩本身的價值和表現力。畫家潘纓曾説，“色彩的遊戲從來都比再現真實的色彩更有趣”。然而，不管在色彩上如何變化，他們始終保持著中國畫的根本——平面化的視覺效果。畫面給人的整體效果是溫和、平緩的，沒有其他畫種表現出的那種激烈與張揚。 在圖像營造上，這些畫家多受到構成主義、超現實主義、觀念主義等現代藝術影響，採用非自然狀態下的情景虛構組成畫面，試圖在虛構的圖像經驗中表達個人化的認識、判斷。他們或從自我精神反思，或借鑒當代藝術的表達樣式，形成獨特的繪畫語言，建構工筆畫新的“風格結構”。 年輕批評家杭春曉認為，與當代藝術相比較，年輕工筆畫家雖然沒有當代油畫家那種“直接的圖像力度，卻具有另外一種沉靜的表達。……他們不屬於我們習慣理解的‘當代藝術’的範疇，而是一種新的能夠表達‘當代’的藝術。”並且，他們更能代表中國的“當代藝術”。這些年輕藝術家的作品獲得了表達現代精神狀態的可能性，使得中國畫能在當代的層面展開討論。 當問及年輕一代藝術家最大的成就何在時，湖北美術學院工筆畫教授陳運權認為“在工筆畫的開拓性上，年輕一代畫傢具有更為大膽的實驗性。” 年輕的工筆畫家是工筆畫轉型的探路者，他們在摸索傳統工筆畫向現代轉換的途徑，給後來者留下寶貴的經驗。 正是因為年輕一代工筆畫傢具有這種勇敢的實驗態度，當代工筆畫才有更大的生長餘地，“工筆畫的可開發性、可變異性還很大”。無論是在藝術創作的開拓性、藝術語言的表現性、表現題材的多樣性，還是在市場上的認可度都有極大的發展空間，具有進一步挖掘的可能性。 |
