上海，盛夏，世博園。走進去才知道這哪是個園，分明是一座小小的城市，人如蟻：排隊、乘車、行船、參觀、飲食、買賣、演出、休憩……幾天內縱覽世界，在極具創意的建築間，有些虛幻。藝術無處不在，自大名鼎鼎的1855年巴黎世博會後，藝術便與工業、科技一同成為歷屆世博會的焦點，此次上海世博會將帶我們進入怎樣的藝術之旅，筆者行色匆匆間感受另一種新鮮。 在全園裏最顯眼的長達1045米的“世博軸”上，展示著來自全球20位知名藝術家的雕塑及裝置作品：張洹巨大的銀色大熊貓“和和”、“諧諧”，儘管作品政治先鋒般的氣息極具爭議，但仍成為熙來攘往的人群最為喜愛的拍照景點；展望的作品《園林烏托邦》依然秉承了其不銹鋼文人石的一貫形式表達，並無太多驚喜；同是中國園林的主題，隋建國《夢石》鮮紅色網格鋼噴漆雕塑倒頗具未來感。由巴黎藝術家澤維爾•威爾汗（Xavier Veilhan）創作的作品《振動》是一件形狀扭曲、滿身銹色的馬車，與英國藝術家威姆•德沃伊（Wim Delvoye）的《平板拖車》（Flatbed Trailer）一同象徵工業革命的過去和未來。雕塑裝置作品構成了此次“世界的藝術（Art for the World）”當代藝術策展項目，儘管評論家們盛讚這次由法國知名策展人Ami Barak特別策劃的以“城市現狀”為主題的公共藝術項目，形容這像極了巴黎香榭麗舍大道上的法國年度雕塑展，可在筆者看來，在當下主流國際策展人語境下呈現的展覽固然水準到位，卻多了幾分拘謹，少了一些驚喜。 相比之下，繽紛的國家館裏，藝術擺脫了完全純粹的展覽形式：新技術、新觀念、新材料，新媒介將藝術滲透到人的五感之中。傳統藝術的輝煌與歷史，驕傲的呈現；同一個空間內，當代藝術展現著人性與創造。 英國館本身就是最大最耀眼的當代藝術裝置，60萬根觸須隨風微微擺動，所有觸須都通向一個種子庫，存放著不同種類、形態各異的野生植物種子。這件偌大的作品直指人與城市、人與自然、人與現代建築間的關係，反思現代人的生存方式，充滿創想，令人欣喜的同時肅然起敬。 法國館裏，梵谷、塞尚、羅丹、米勒等7位國寶藝術家的作品傲然展示著傳統經典的驕傲，同時，不銹鋼管味覺裝置群仿佛置人于蓬皮杜藝術中心。味覺、視覺、觸覺、嗅覺、聽覺的盛宴中，藝術滲入身體，感性而打動人心。 埃及館一改往日古老的金色神秘外貌，呈現出女建築師哈迪德式的典型現代感，僅黑色與白色，流淌蜿蜒的白色裝置，象徵母親河——尼羅河，如白色綢緞在黑色的館內以半開放的弧型線條建構空間。呈現出空靈未來的氣息，與熠熠生輝的黃金法老面具共同訴説著人類輝煌文明的演變，充滿驚喜。 此時藝術不再僅僅是純粹的展覽，不是懸挂在墻上的名作，迷人的雕塑，而是開啟人性心智，重新感受世界，開創未來生活方式的理想國的媒介。此時，藝術也許與市場無關，但與生活相關，與城市相關，與我們的未來息息相關。 |
