持續6天的香港佳士得春拍完滿收槌，獲得了極其驚人的成果，拍賣總成交額達22.9億港幣（2.94億美元），比2009年春拍增長了114%，比2009年秋拍增長了39%，它是香港佳士得有史以來總成交額第二高的單季拍賣，僅次於處於藝術市場巔峰時期的2008年春拍成績（總成交額為24億港元/3.11億美元）。本次香港佳士得春拍中，誕生了50余項世界拍賣記錄，以及兩場成交率皆為100%的“白手套”拍賣，這反映出亞洲藝術市場的健康發展，以及亞洲藏家對各類罕見藝術精品所懷有的購藏熱情。 尤為引人注意的是，兩位歷史性畫家余友涵和丁乙的作品，成交價幾乎是底價的十倍，為什麼？ 專家告訴我們，一旦市場上出現了稀有的藝術作品，無論經濟環境如何，總是會找到買家，只因為這些作品實在罕見。這其中的邏輯在於，作品的數量會造就買家對其購買行為的信心，不再考慮藝術市場的狀況，不再考慮更大範圍的經濟狀況。藝術在價值評估體系中具有非常奇特的位置。在根本上，專家們都認為藝術沒有固有價值。當某人願意為藝術出價時，藝術就具有了價值，因此，藝術品的價格很容易受到人們一時衝動的影響。 人們為什麼會在藝術品上耗費鉅資？ 首先，藝術是一種投資。投注在一幅畢加索的繪畫，或者一件賈柯梅蒂雕塑上的鉅額資金，與這些作品自身的重要性相匹配，這並非因為它們是現代藝術的重要作品，而是因為它們屬於具有良好投資價值的作品。藝術市場活躍且運作良好，我們應該因此而感到意外嗎？坦率地説，市場上其他可收益資産並不具有多大的吸引力。國債的收益率一直走低，目前股票市場的風險回報也低於預期，國際黃金價格高漲得令人目眩，錢從哪來？就在各大藝術拍賣紛紛登場的時期，股票價格從一年前開始迅速飆升。很多精明的投資者經歷了收益異常豐厚的一年，股票回報與藝術市場之間的連帶關係讓人印象深刻。投入資金的藝術品買家，在通貨膨脹中，在整體經濟發展的不確定性中，都以儲存價值的姿態出現。他同時還能獲得內心愉悅或者他人認同的回報，即便不是公眾的認同，至少他們可以得到友人的認同。 藝術品價格會因為以下三個原因而持續增長：全球財富，特別是集中在少數人手中的財富的持續增長，通貨膨脹，以及既有藝術品可流通數量的逐步減少，這是博物館收購藝術品，使之出離市場造成的。儘管很多人可能陷入經濟上的困境，但是位於財富金字塔頂層的人們依舊一切良好，而恰恰就是這些頂層人物決定著藝術市場的終端。然而，一件藝術品是可以沒有客觀價值的（所謂客觀價值，即一個“正常”人願意支付的價值），因為很難將一件作品與另一件進行比較定價。即使兩件作品題材相同，在同一時間（或者前後相繼），用同樣的材料，由同一位畫家創作，它們也是不同的。藝術，作為獨一無二的商品，是無價的。 其次，藝術是一種品牌頂尖藝術品的要價往往荒唐瘋狂，甚至是不道德的。為什麼會這樣？因為這些作品是獨一無二的？對它們的佔有是一種榮譽？或者因為它們即便不是天才之作，也是先鋒性的創新？這些問題的答案與藝術家的成就並無特殊關聯，而是取決於這樣的事實，人們購買的是藝術品所代表的品牌。 價格高昂且受人追捧的，是品牌這一獨一無二的商品，而不是作品本身，作品與品牌只是某種偶然的關係。這與名流文化有關：藝術家被吸納到名流文化之中，他們的創造力被挪用，讓每個名人看起來似乎都是一位成長中的偉大藝術家，而每一位藝術家，都是成長中的名流，渴望創造輝煌的藝術。 藝術家群體中的名流崇拜取代了英雄崇拜。早在1961年，歷史學家丹尼爾•布爾斯廷就觀察到：“英雄用成就贏得尊重，名流則用形象或商標贏得尊重。”對藝術史學家而言，畢加索和賈柯梅蒂是先鋒藝術的英雄；對市場而言，他們則是被金錢和媒體放大的品牌。也正因為這樣，他們的作品獲得了遠遠超過其美學價值的剩餘價值。生活模倣藝術，藝術模倣生活，藝術品是時代的符號，它是社會的鏡像。 總地來説，藝術是一種投資，但它遠遠不止這些。 它是一種超越物質的無形資産，它聯繫著歷史，訴諸於我們的美感、情緒和對往昔的依戀之心。購買一幅繪畫，並不是僅僅購買了畫布和顏料。“整體大於各部分的總和”，當這句老話被用於畢加索、德加、古代印加的雕刻家，或者梵谷的潦草素描，它再確切不過地道出了其中的真理。 在有些人看來，調節價格的因素不過是情緒、自我和資金的多少。但我認為，擁有藝術品的愉悅之感，是任何人都能夠享有的體驗，並非富人的專利，只要花費一點精力，去找尋符合自己品味的藝術作品，感受它獨一無二的吸引力。世界上確實有數以百萬計的藝術家並非為財富和名望而創作作品，他們只是在創造一些東西，讓其他人能夠從中感受到愉悅，從中學習，或者豐富人類自身的體驗。 |
