韓冰(b.1986, 山東濰坊)的油畫延續著她一貫的關注：“關注人造和自然風景、現實和造型世界的錯位與交織。”她將現成圖像當中記錄的室內空間、建築景觀和自然風景抽取到畫布上，雜糅並進一步抽象成為略帶破碎感的幾何拼接場景。在這些場景裏，現實的人物看似缺席但卻無所不在，充滿劇情的圖像製造出的幻象氛圍是理解她作品的關鍵。**

多媒體藝術家劉唱＆苗晶(b.1987, 北京 & b.1988, 重慶)的《人造風景-境》是一部基於聲音可視化概念的數字影片。作品由“塵，水，山，霧，塵”五個視覺化章節貫穿完成，他們將一種古樸的精神意境轉化為一次視覺與聽覺的行走暢遊，並暗暗地挑動人的觸感和知覺。藝術家運用單個圓形做為視窗，希望由此建立起對風景的真實體驗和虛空的幻想世界之間的場景對接。或者説，通過這個窗口，將一處古拙的自然山水，在數字生成和計算下以一種短暫閃光碎片和聲音的形式換化為一種冰冷光滑的未來感。在螢幕上，這種無法保留的情感被記錄並沉澱為一種永恒的迴圈發生。*

在作品《普通甜心：決鬥傷疤和駕駛事故》(2014)的基礎之上，童義欣(b.1988, 江西廬山)添加幾件“地面標記物”和一本自我編撰的詩集，重新構建出作品－《茱莉亞(榮譽場)》。在他看來，“普通”與“甜心”，其語義上的衝突帶出一種本質荒謬的浪漫含義，為了榮譽的恢復而進行決鬥就是一個例子。荒謬和不理智又致使這浪漫主義變得“無可救藥的浪漫”。這件作品中，魚竿,鋸帶,化學儀器和其他普通但又稀奇的物件一起靜靜地講述一個名為《朱莉婭》的如同來自另一個世界的故事。*

攝影師朱喆(b.1993, 廣東深圳)基於對照片和繪畫模糊邊界的濃厚興趣，從2013年起通過《維尼塔斯》系列作品從視覺和概念上挑戰荷蘭16、17世紀流行的古典油畫派別－虛空派靜物油畫維尼塔斯(Vanitas)。朱喆嘗試在工作室拍攝現實生活中的物品，達到維尼塔斯的視覺效果。憑著對細節的執著追求，在達到“攝影幾乎和古典油畫一樣的視覺效果”的目標後，藝術家又有了新的質疑：既然攝影的優勢不僅在於高解析度，也在於顏色的漸變、對空間的呈遞，那麼攝影為何要止步于看上去像是油畫呢？最終，在照片和油畫視覺混淆不清的基礎之上，藝術家通過每張照片探討不同的光學問題。在《斬》(2014)中，三維空間中散落的物品轉換為平面時呈現出幾何線條的對應關係，形成一個穩定的三角結構。**

擁有建築學背景的藝術家潘戈(b.1986, 四川彭州)通過《天空計劃》這一系列的作品將藝術實驗帶到了工作室之外廣闊的公共空間。天空，不僅是這個系列作品的發生地,也是這個系列的精神源泉，這不僅是因為它是“環境藝術”脫離藝術工作室精神的延續，更和最樸素的“公共性”聯繫在了一起－－從古至今，天空就是這個世界擁有最多觀眾的展示廳。作品的臨時性、由於實驗帶來的不穩定性，以及最後隨風飄走的消亡，都基於藝術家對於藝術活動的理解－－不保留的瞬間綻放。而作品的自發性更是基於藝術家對於現行藝術活動規則的態度－－一種在發起、展示階段更為獨立的態度。這次展出作品的是《天空計劃》系列中的第一件作品《天空計劃第一號／曼哈頓上的一朵雲》的記錄稿。在世界聞名的曼哈頓天際線上空，飄著一朵由反光鋁膜氣球構成的“雲朵”，讓觀眾對於背後那個巨大的人造景觀——世界心臟：曼哈頓，有了不一樣的視覺體驗和感知。

(本段文字內容基於劉唱＆苗晶和童義欣的藝術家陳述。)

(本段文字內容基於常羽辰、韓冰和朱喆的藝術家陳述，以及何雨寫作的藝術家介紹。)